设计师职业“蜕变”进行时

2018/10/12 10:37:30

作者:陈琳 编辑:陈熊(实习)

      改革开放四十年,促成了中国职业种类的更新,设计师便是其中的典型。2001年,中国原创设计概念横空出世,设计师这个职业浮出了水面。当年,设计师向目标客户作自我推荐时,都要费一番口舌,因为很多人都对这个职业和其所承担的职责感到陌生。

      而今,经过十多年的发展,设计师成了颇为热门的职业,无论是打造办公空间还是制造产品,只要是和创意相关,不少企业和机构都会求助于他们。就在设计师职业地位不断提高的同时,很多人注意到,设计师职业形态也开始变得丰富多彩起来。

      一些人凭借着审美天赋和在其他行业积累的扎实功底转行做起了设计师;而另一些科班出身的设计师,则着意突破原有的职业界限,将触角伸向更广阔的领域;还有一些设计师积极拥抱了互联网+时代。时代赋予了一群拥有创意创新头脑的职场人更多升级“进化”的机会。而在变与不变之间,则写满了创新和匠心。

      书法与设计相互浸润

      陈燕飞入原创设计师这一行时间并算太久,七年,但他并不“痒”。之前,他在《外滩画报》《家居廊》先后担任艺术总监,书法在圈内也是出了名的,举办《内观》书法展、参加各类艺术和海报展览,生活丰富多彩。

      作为璞素家具的创始人,陈燕飞的设计有着与众不同的风格。当其他设计师苦苦钻研人体工程学等西方设计理论,为满足客户对视觉和触感的挑剔,对每一个曲线弧度都谨小慎微,陈燕飞却触类旁通,从书法的飘逸、灵动中找到了家具线条的设计灵感。

      比如,他设计的第一套完整的家具系列“璞素天地”中的翘头衣架、翘头靠背椅、翘头笔架,一系列的翘头造型取自书法中一横的婉转。圈椅的圆润扶手,和书法中的顿挫如出一辙。之字形躺椅的形态,则是陈燕飞在书写“之”的时候,突然意识到的那一笔捺,就像古人优雅小憩的姿态。

      在近日举行的中国国际家具展上,陈燕飞又以“松风”为主题,在展会上为璞素搭建了一幢带庭院的二层小楼。入口处,他手书的“松风”二字,笔力清劲、婀娜稳厚,潇洒飘逸,令人耳目一新。长清抽屉条案疏朗大方,线条明丽流畅,气质悠远,与书画作品相映。

      然而,潇洒飘逸的背后,却是执着的付出和匠心的坚守。“设计必须全身心投入。虽然在创始之初,已经错过了前几年国内设计师自创品牌的高峰,但投入、静心去做设计,仍是这辈子的理想。”在上海的家具设计行业打拼多年,很少有人能料到,陈燕飞这位轻声细气,身材瘦削,终日与茶道和艺术为伍的广东男人,骨子里却全是果断。

      先于创立品牌而组建起自己的制造团队,陈燕飞比其他科班出身的家具设计师更为重视家具工艺的传统。

      尤其,近些年来,他的家具设计除了木材之外,还融入了金属、软包等更为复杂的材质,如何在功能之外让作品拥有书法般灵动的风格,如何让不同材质“无缝衔接”,这都需要他连续数月埋头于单件家具的设计之中。“有的家具设计成型之后,还要反复修改,有的是客户提了一些意见,更多的是脑海中突然有了更好的作品形态,或者想到了对某个构件更好的处理方式。”在设计工作室和工厂两头奔波,与打样师一起细细琢磨每一个构件的线条,已经成了陈燕飞的职业习惯。

      从平面视觉艺术领域跨界,成为富有匠心的执着设计师,陈燕飞坦言,自己虽然错过了前一波的中国原创爆发期,但这个不断向前的时代,仍然赋予了他潜心做原创设计,实现打造“文人生活”理想的机会和机遇。

      为创造者造一个平台

      和陈燕飞转行埋头家具设计、恪守设计师的各种传统不同,科班出身的周宸宸倒是颇为跳脱。记者第一次见到周宸宸是在数年之前,彼时,中国原创设计方兴未艾,刚从意大利归来的他,正在一场为设计新秀们提供的展位上向参观者介绍着自己的设计单品———一把中西合璧的座椅。

      在意大利学习家具设计,开阔的国际视野和亦中亦西、与古为新的设计手法,让周宸宸成为国内家具企业争抢的“香饽饽”。短短几年内,周宸宸的工作室名声已隆,这位年轻设计师已经成为HC28、QM曲美家居、梵几、ACFHOME、TIANDI、ILPO等众国内外家具品牌的合作设计师及战略顾问。

      但显然,周宸宸并未因此裹足不前,他已经将触角伸向了更广阔的领域。就在最近的摩登上海时尚家居展上,作为发起人和联合策展人,他联合了包括设计师、摄影师、造型师、艺术家、媒体人、策展人等23位创意行业工作者,推出一个全新展区———CreationofCreators(简称COC,意为创意者联盟)。

      和其他展示产品的展位不同,COC因为极富创意,展示方式没有特定的目的性而显得天马行空,与众不同。但实际上,周宸宸的目的是非常明确的,就在摩登上海时尚家居展之前,他为推介自己一手筹划的COC进行了一次媒体召集面谈。

      和同龄人相比,周宸宸有着与其年龄不相称的成熟。他思考的问题已经完全超出了设计师的范畴。“中国‘居’类制造业经过30余年的飞速发展,经历了从OEM到ODM、从MadeinChina到DesigninChina;从打击山寨到做自有品牌的一系列阶段,如今面临着一个瓶颈:原来劳动密集型产业基于‘计件’成本的经营思维模式,不经过某种程度的涅?重生,很难从根本上转型升级为市场所需要的品牌化经营模式。”

      为了把这个较为抽象的问题表达得更加清晰,他甚至以坐标轴的方式标定了自己所服务那些企业目前在品牌经营上分别所处的阶段。简而言之,品牌要进行更精准的升级,不仅需要设计师,还需要更多的创意工作者加盟。

      “有别于专注在以产品和家具为设计对象的其他展事,COC是以品牌和商业为设计与研究对象。我们希望把设计驱动的价值通过潜移默化的方式输送给品牌方,推动整个产业的升级。”从这个意义上来说,COC不只是一场展览,也是周宸宸着意为更多创意工作者们搭建的与服务企业、机构对话的平台。“这是一个代表未来的场域,关心产业未来的人将在这里相遇。”

      “第一届COC采取邀约制,”周宸宸半开玩笑地说,真正的筹备期仅有一个多月,他在创意文化圈广发英雄帖,召集具有塑造品牌相关能力的独立创意人与机构。虽然筹备时间很短促,但因为各路高手都是创意行业的精英,对视觉呈现、创意表达很是熟稔,在展会现场呈现一系列以他们自身的文化力与创意力为对象的展示传播,在展览时广受参观者好评。

      从中国“居”类制造业切入,探讨设计文化产业与制造业之间的衔接可能,这将成为设计师周宸宸未来事业探索的新方向。

      拥抱这个变革的时代

      “春江水暖鸭先知”,经济发展,消费升级,设计师是最敏感的一群人,也是最走在时代最前沿的一群人。如今,对设计行业影响最大的莫过于互联网+时代的到来。根据大众点评发布的互联网家居趋势,2015被称为互联网家装行业元年,带来了整体家装消费环境的巨变,而短短几年间,整个中国年轻人的家居习惯,也正在大面积革新。目前,超过三分之一的居室装修设计订单是通过互联网达成的。

      如何利用好互联网这把利刃,如何培养自己的粉丝黏性与社群,如何通过互联网渠道赋能,这是很多设计师都在思考问题。HiDesign设计总监张雪燕就是其中的一位。近日,在大众点评“互联3.0,家装新机遇”的论坛上,张雪燕做了主题为《“网络型”消费者的生活方式变迁》的演讲。

      “我入行算是比较早的,那时,手机电脑都还不算非常普及,装修设计这个领域中,很少有人涉足互联网。”张雪燕坦言,自己并非互联网文化的“原住民”。但之后互联网迅速发展,电脑、手机大规模进入人类生活,让人们的生活有了翻天覆地的变化,她的客户中就有不少互联网行业从业者,这也让她开始关注互联网对设计师职业的影响。

      “现阶段,在中国70%的人群每天会面对电脑,90%的人每天会使用手机。因为网络越来越发达,人们对于居住空间的需求不再只是满足于功能,审美及对环保意识也有了很大提升,同时对于室内设计的从业人员的综合素质也提出了更高要求。”用互联网从业者的眼光来看,张雪燕所在的行业是“非标低频行业”,也就是无法完全标准化,人们使用和接触的机会不多的行业。而此前,资本的涌入催生了互联网家装企业,其后行业出现“退烧”现象。

      张雪燕却认为,这是一个正常的洗牌过程。互联网让设计师和客户的沟通更为透明,虽然可能产生因为价格透明,设计行业相互压价的问题,但毫无疑问,当客户们能通过互联网看到更多精彩案例,审美品位与品质要求都提高的时候,优秀的设计师拥有了更多的机会。“互联网介入,从整体上提升室内设计水平,推动行业健康、可持续发展。设计师应充分重视互联网优势特点的充分利用,进而设计出高品质室内设计成果。”当张雪燕在论坛上对用户使用互联网的各种习惯侃侃而谈,并因此获得更多设计订单,成为时代的受益者时,很多人不禁感叹,设计师群体的“蜕变”完全踩准了时代的节拍。