有人曾说，灯光是舞台上的画笔，是一台演出的灵魂。作为一种独特的舞台艺术表现形式，它不断变幻的身影为观众带来了无限遐想，也缔造了一场场光影交织的艺术盛宴。那么，究竟什么是舞台灯光师？谁能成为舞台灯光师？日前，记者走进上海音乐厅，听舞台技术部“掌灯人”徐艺斐讲述了舞台灯光师的造梦之路。

既要理科生的严谨，

又要艺术家的浪漫

“我是2015年进入上海音乐厅，从事舞台灯光工作已经7年了。”回想起最初选择这个行当的原因，徐艺斐笑着解释道，“当时看到舞美系的师哥师姐出去跑演出，服装化妆班的都拎着大包小包的衣服，舞美设计班各种道具模型搬来搬去，只有灯光班的学生两手空空，所有的设备都在剧场里。”

为了“图轻松”，徐艺斐懵懵懂懂地进入了这一行。然而真正开始学习之后才发现，想要成为一名优秀的灯光师，背后隐藏着大量的工作。“既要掌握计算机操作技能，又要学习光学与灯具知识，更重要的是艺术素养的培养。”

徐艺斐告诉记者，在舞台灯光师的手中，灯已经不是简单的照明工具，它是为舞台塑造空间、营造意境、渲染氛围的一种艺术载体。以上海音乐厅主厅为例，从天顶到挑台再到舞美机械房，近50台灯具，每一盏几乎都有不同的功能。具体到不同的艺术类别，它们又有各自独特的灯光语汇。

比如舞台剧演出，灯光师要和演员一起读剧本，通过不同的剧情需求设计不同的灯光氛围，为戏剧发展做铺垫；如果是音乐会，就要根据不同的音乐风格呈现不同的灯光效果。”在徐艺斐看来，光是技术的标尺，更是艺术的表达，一个优秀的灯光师要兼具理科生的严谨和艺术家的浪漫。

以光抒情，

每一种颜色都有情绪

说起来简单，具体到一台演出之中，舞台灯光师的工作其实更加繁杂。记者在上海音乐厅看到，观众席后方有一个不显眼的工作间，里面一张闪烁着各种数据的操作台就是徐艺斐的主战场。

“右边是前期设计，左边相当于存储，你看到舞台上不同的灯光位置、颜色、形状、强弱、时长，都是在这里调出来的。”因此，如何在舞台的有限空间里，通过灯光展现出不同的作品意境，这张操作台也成了考验众多舞台灯光师的才思聚集地。

对徐艺斐来说，光于舞台灯光师，就像是画家手中的调色笔，每一种颜色都有不同的情绪。“比如一首曲子展现的是草原或者河流边的场景，灯光往往偏青色，如果讲述的是一个人经历了漫长的旅程，穿越沙漠而来，就要使用偏黄色调。”

不同的曲风对灯光也有不同的要求，音乐高昂时灯光要明亮，音乐安静时灯光要变暗。以光抒情、光随情变，一台音乐会，“情”与“境”的变化往往就在灯光的变换中悄然实现。

隐形的造梦者，

眼观六路还得耳听八方

当然，舞台艺术毕竟是现场的艺术，总是充满了不确定性，即使做到了未雨绸缪，也不能确保万无一失。作为灯光师，尽管在演出前已经进行了千百次的调试，大幕没有合上之前，都要始终全神贯注。

“既要完成操作台上的所有工作，又要随时观察舞台上演员的走位变化，还要与身边的音响师沟通配合，卡准每一个音乐起伏的节点，包括剧场里的灯光安全，耳麦里后台导演传来的新需求。”用徐艺斐的话说，眼观六路、耳听八方已经成为了一名灯光师的必备素养。

因为白天剧组要装台、演员要走台，剧场留给灯光师的时间往往只有晚上。工作多年，徐艺斐大部分的灯光编程都是通宵完成。演出时，为了观众的观演体验，他也总是在剧场最暗处操纵着一切。在徐艺斐看来，灯光师虽然是一台演出中最容易被忽视的角色，但也是最不可或缺的“隐形演员”，作为造梦者，成就着舞台另一半的精彩。

当然，灯光毕竟不是舞台艺术的主体，终究是为作品服务的。既要与艺术联姻，又不能夺取艺术本体的话语权，只有巧妙地贯穿于演出整体之中，灯光才具有自己的艺术价值。相反，一台演出也因为有了光，才能点亮角色的生命，舞台也成为了梦开始的地方。