近日，ili node 2026春夏系列“A Glaze”在上海时装周红庭秀场发布。

回溯里斯本1755年大地震后的新生历程：城市使用彩釉瓷砖嵌合震后裂痕的诗意行径，系列灵感即启发自此。破碎亦得完整、伤痕愈见光明的哲学内核与品牌基因中对不完美之诠释同频共鸣。系列作品经由不对称解构及拼接重组的剪裁工艺，呈现出融合建筑结构与正反迥异的复杂气质，在衣料中再塑关于塌灭与重生的美学叙事。

在衣料中再塑关于塌灭与重生的美学叙事。受访对象供图

延续品牌基因中对个体矛盾的关照，ili node在本季作品中继承着正面与背面简繁对比的设计表达。正面如瓷面般光洁的衣料柔顺舒展，而背后或层叠拼接、或镂空飘逸、或垂坠细密，仿若人格中冗杂纷繁的个体记忆与矛盾，被拖曳着前行。对里斯本震后内核的追溯成为本季设计的题眼之一，数块陶瓷以碎裂后的不规整形态插入衣料，硬质与柔软的极致反差是对里斯本震痕中艺术修复的遥远呼应，而陶瓷上以蓝色转印的图案，来自设计师在旅行途中的随手记录，私密记忆的在场使衣物成为意识表达的通道，流露出克制而细腻的个体情绪。

色彩上，本季作品对原有的极简用色作出超越。受访对象供图

“一衣多穿”概念亦得到更为极致的演绎，同一组布料在视觉效果上的丰富变换，如同集体创伤下不同人物的相异选择。拼接与重组成为系列中游走的线索，隐喻着个体对自我的修葺与再造。色彩上，本季作品对原有的极简用色作出超越，蓝色的一抹既是对主题灵感中里斯本彩釉的演绎，亦是伤痕破裂后的底色，深沉冷静却又无限可能。

秀场中，地面以硬质帆布拼接而成，未经处置的缝边与线须呈现人造手工的质感温度，而拼接中直白插入的金属图钉再次对矛盾的母体作出回应。如此的概念在秀场立柱上得到衍生，取义于里斯本粗野派建筑，其突破传统形制而以各异形态示人，蓝色手绘图案、锡铝金属的加入丰富建筑内核，使装置融合为秀场表达的重要一环。两侧的表演者以白沙覆面，去身份化的装束使物理与精神的相异升华为普适性的存在，一面即千面，表演者的在场意即万千人格的在场。秀道中央，石膏板在模特走后应声碎裂，寓意希冀的蓝色细沙随即飞扬，每一次迈步都得以记录，每一次碎裂都成为永恒。对时间概念的具象诠释从一路墨迹到白沙成塔，再到裂痕新蓝，ili node在瞬间与恒久间永存着对个体的叩问与召唤。

衣物超越裹身的物质，而成为对人格的礼赞与纪实。受访对象供图

ili node意图以“A Glaze”在更为宏观的视域中串联自然与人性、瞬时与永恒的思辨，转而以细密的针脚体察自我成长中的阵痛与丰盈。衣物超越裹身的物质，而成为对人格的礼赞与纪实。当立柱升起，走道破裂，衣物与观者在圆球白光的辉映中现身，ili node在属于个体与残缺的场域中，留下浪漫而自由的一瞥。

头图：ili node 2026春夏系列“A Glaze”在上海时装周红庭秀场发布。劳动报记者颜筱依 摄影