“在弦乐家族里，中提琴是中声部乐器，它既不像小提琴高亢嘹亮，也不像大提琴深沉厚重，却是连接高低音的桥梁和纽带。独奏时，它依然能挺身而出，发出坚毅沉稳、柔软有力的天鹅绒般的声音。”说到动情处，盛利拿起琴，演奏了一段其原创的《草原》。他身体微微前倾，弓在弦上游走，旋律温厚绵长，如泣如诉，扣人心弦。

盛利的办公室很有艺术气息，墙上几幅俄罗斯油画，色彩浓郁，笔触厚重，他喜欢写实中透着诗意。窗台上，鲜花开得正盛。“是学生带来的。”他笑道。课后，他们总会帮着浇花、清扫。这间屋子，装着一个教师半生的坚守，也盛满了学生发自内心的爱戴。

盛利，上海音乐学院管弦系党总支书记、中提琴教授。他一年授课超过300天，每天长达10余小时，指导学生在国内外顶级赛事中获奖逾百人次。2026年，盛利荣获全国五一劳动奖章。“干一行爱一行，把平凡的工作做到极致，就是劳模精神。”比起聚光灯下的演奏家，他更想做一名默默无闻的教师。

艺心育人，弦歌不辍。从教二十四年来，盛利用一把中提琴，奏响了育人、治学、传播的三重乐章。

2026年，盛利荣获全国五一劳动奖章。

执琴守艺立德树人

盛利9岁才学的小提琴，启蒙较晚。家里没人搞音乐，父母却是狂热的音乐爱好者。妈妈说：“既然学了，就好好学。”这句话让他熬过了艰苦的练琴岁月。

走上专业道路后，他已经能拉许多高难度曲子了，可再怎么拼命练，还是会出错。直到遇见上海音乐学院的丁芷诺教授，她听完一曲，一针见血指出问题，还教他科学的训练方法，“比如拉琴时，左手按弦怎么才能又快又准”。那是他第一次明白科学教学方法的重要性。

经过半年训练，1995年，盛利顺利考入上音，却被沈西蒂教授一眼看中，转学中提琴。“你拉琴有力量，气质稳重，很适合！”沈教授是中国中提琴界泰斗，曾与丁芷诺、林应荣、俞丽拿组成第一代“女子四重奏”，开创了中国室内乐走向世界的先河。

可半路改弦，谈何容易。“中提琴的琴弦粗一点，音箱大一点，别看就差这么一点点，发力点完全不同。最难的是意识转换，从嘹亮明快的小提琴，转到沉稳柔软的中提琴，一下子静下来，极考验技术与审美，脑子里要有根弦。”刚学时，沈教授手把手教，“没事，再来一下”，一个半小时的课，她可以一个动作不厌其烦地教。

盛利记得，沈教授每天清晨六点多到校，练琴、备课，永远是她在等学生。她还常叫外地学生到家里吃饭，“她其实不太会做饭，就是把我们当自己孩子疼爱。”

2002年，盛利放弃美国南加州大学的全额奖学金，成为国内首位本土培养的中提琴硕士研究生。毕业后他选择留校任教，“向老前辈学习，踏踏实实教一辈子书，是我最想要的人生”。他培养出上音首位中提琴博士——沈子钰，将“立德树人”从附小一路贯穿到博士的全学段、全过程。

他的学生从五年级琴童到博士，年龄跨度近三十岁。教低龄学生，他把专业知识揉成童趣化的故事，循循善诱；教本科生侧重让他们掌握乐器的性能、技巧与音乐表现；到了研究生，他从理论高度，磨砺学术思维与艺术态度。

他善于“听琴辨才”，因材施教，挖掘潜能：沈子钰细腻灵动，林怡秀大气沉稳，邓一飞潇洒华丽。他的学生虽然各具特点，但都有一个共性：琴声抒情而真挚，像在讲故事，极具感染力。盛利说，天赋固然重要，韧劲和努力才是更核心的才能。“我喜欢踏实认真、可塑性强的学生。进步慢点不要紧，我看重的是对一个人一生的培养。”

他深知学音乐不易，每个孩子身后都承载着一个家庭的希望。不认真培养，辜负的不只是孩子，更是家庭乃至国家。他的教学风格“严格而不严苛”，专业上精益求精，不容敷衍；待人却尊重包容，极有耐心，一个知识点可教上百遍，学生有任何微小进步便不吝夸奖。他坚信：先育人，再授艺；先热爱生活，再热爱音乐。这份坚持，一点点唤醒了学生内心的热爱。

盛利当年被沈西蒂带入中提琴的世界，如今他也带出了一批优秀人才。沈子钰15岁夺得英国特蒂斯国际中提琴大赛第一名，创造该赛事最小年龄夺冠的历史记录。此外，邓一飞、林怡秀等学生先后在国际权威赛事上斩获冠军，还有学生入职美国顶尖乐团终身首席。“他们都是本土培养的，这说明东方的抒情与西洋的琴韵融合，可以拉出更动人的旋律。”盛利颇为自豪。

盛利和他的老师沈西蒂教授

“四驱”教学机制提升学生“四力”

如果说沈西蒂是我国中提琴学科建设的“拓荒者”，那么盛利便是当下该学科发展的传承与开拓者。他的教学轨迹，几乎与上音中提琴专业的发展历程重叠。

传统的“一对一”教学虽精准高效，但学生缺乏自主研究与表达的能力。“学生不能只会拉琴，还要懂作品、会表达。”2005年，盛利尝试“集体演听评”模式。每月一次主题式集体教学，提前一周公布主题。活动日，十七八个学生轮流上台：先讲解作品背景、音乐内涵，再演奏。之后自评、互评，最后盛利总结，形成闭环。他甚至要求学生用英文复述，以培养国际视野。

“演听评”让学生从“被动听课”转向“主动研学”， 既锻炼表达与研究能力，也培养了独立思考习惯。学生既期待又紧张，因为台下有同学，还有举着摄像机的陪读家长。这套模式成为盛利践行“四驱”教学机制的核心一环。“四驱”即培养学生技术牵引的“动力”、实训聚合的“能力”、自主管控的“活力”、综合素养的“竞争力”。它打破教师单向输出，让学生成为课堂的主体；不拘泥于琴房，而是将舞台实践、理论研究、社会服务纳入人才培养全过程。这也是他多层次全方位音乐人才培养的生动实践。

“不是所有人都能成为独奏家。有人去乐团，有人当老师，有人成为社会文艺工作者。”盛利说：“四驱机制要培养的，不仅是专业拔尖人才，更是能写教案、能带乐团、能在社区普及音乐的复合型人才。”

2023年，他主持国家艺术基金“弦乐艺术表演人才培训”项目，将“集体演听评”融入课程，30名副教授以上青年骨干把这一模式带向全国其他院团，包括中西部地区，影响了更多学生。

教学的革新不止于课堂，更在于理论的沉淀与升华。2024年，盛利耗时七八年打磨的30万字《中提琴演奏与教学》出版，该书首次系统阐述“亚历山大”技法对于中国人的身体条件与乐器演奏之间的关系，将碎片化的教学经验上升为理论体系。“想要壮大一门乐器，师资、教材、作品很重要，这也是我钻研中提琴教学、编写教材的驱动力。”

盛利教学生拉琴。

弦歌思政拨动心弦

盛利始终将个人学术追求与国家战略、城市发展紧密结合，以音乐为桥，向世界传播中国声音；以艺术为媒，服务社会美育实践。

作为管弦系党总支书记，他把党建和音乐教育融于一体，探索“弦歌思政”育人模式。他带领师生从上海出发，沿着习近平总书记的足迹，一路走进正定、西柏坡，打造行走的思政课堂。“课程思政不只传授知识技能，更关乎价值观的塑造和人文素养的提升。”

从贺绿汀的《游击队歌》到俞丽拿的《梁祝》，他主讲的音乐党课，让红色基因在旋律中自然流淌。“音乐能直抵心灵，红色经典是最有力量的精神载体。”在教学中，他用一部部作品“让西洋弦乐说中国话”。他常以《飞云壁》为例：小提琴家赵薇的先生五次重走长征路，为她写下深情的诗，赵薇将它谱成随想曲。学生演奏时，无需生硬说教，便能从旋律中自然感悟到家国情怀。

在国际舞台，盛利是中国弦乐的重要代言人。他受聘为美国柯蒂斯音乐学院驻校艺术家、英国皇家音乐学院客座教授，多次担任国际顶级赛事评委。2025年，他率领师生赴维也纳，与维也纳爱乐乐团的首席成员共同举办研讨会与主题音乐会，展示中国弦乐演奏的魅力与教学成果。

目前，他正主持国家社科基金项目“西方弦乐艺术中国化及中国的弦乐自主知识体系构建研究”，从教育、表演、创作理论、传播推广四个维度，系统梳理百年弦乐中国化的路径，最终形成数字数据库和评价标准。“让西方的弦乐器融入中国传统文化，发出独属于东方的声音。什么叫文化自信？什么是国际音乐话语体系建设？就是站在舞台上，用实力说话。”

艺术的生命力在于扎根人民、服务社会。他长期致力于文化公益，举办了数十场公益音乐会，指导上海财经大学、上海向明中学等院校乐团；他心系残障儿童，与特殊孩子们同台演绎“爱予·未来”音乐会；他策划“南东·音乐·家”长期社区公益文化项目，从2017年至今，带领师生走进办公楼宇，举办午间音乐会，覆盖近5万人次。他还发起红色历史街区党建与公益项目，将艺术实践与红色教育、社会服务相结合，为社会美育和城市文化软实力提升贡献力量。

在中提琴的世界里，盛利找到了自己最舒适的音区，不高亢，不低沉，温厚而有力，像极了“天鹅绒般”的声音。琴声悠扬，从他的汾阳路办公室传出，穿过梧桐掩映的校园，飘向更远的山海，也飘进一代又一代后来者的心中。

2019年盛利教授担任维也纳国际古典弦乐比赛评委。