松江农民丝网版画起始于1985年，是农民作者们用现代丝网套印加感光的新技法，在原有农民画基础上创作而成的，因独特的创作技艺享有盛名。日前，记者采访了丝网版画的传承人张玉良。这位同样从85年就与丝网版画结缘的老人，向记者讲述了这一结合艺术与技术的非遗绝活的奥妙之处。

一幅画分多层“制作”

驶过一片院墙古旧的寺庙，张玉良所在的车墩镇丝网版画文化体验基地就坐落在附近，虽然入口处颇为难寻，但基地里学画的学员不少，穿过作画的学员，张玉良正在二楼的工作室内等候记者。

走进工作室，与印象中的画室略有不同，工作室并不仅仅是一张书桌，整个二楼包含有作画区和制作区域。“丝网版画是一种结合了艺术和技术的表现形式。”张玉良介绍，丝网版画类似于工业上的花布印刷方法，将墨稿（即底稿）印在丝网版上后，上色时倒上颜料进行刮压，颜料从网孔漏至承接物。因此，丝网版画的制作流程分为画草稿、绘制墨稿、制作印刷网版、刮浆、网版烘干、显影冲洗、印刷等。因制作流程复杂，一幅作品从动笔开始，往往要一个月的制作周期。

如今，便捷的技术已极大简化了丝网版画的过程，张玉良回忆，早年很多制作工具都要自行制作。“比如印刷用的感光胶和感光粉，现在都能买到现成的，但当时都要自己调配，有些原料都要精确到1克。”

得益于技术进步带来的“便利”，让张玉良更多精力用在了内容创作上。在一幅未完成的墨稿旁，记者看到了大量画笔以外的工具，刷子、木板甚至是碎瓷片，“墨稿相当于加工之前的印刷模板。”在张玉良手上，这些工具也成为了另一支“画笔”，运用一块木板，原本需上色的树木多了一些质感，树木的纹理也得以保留。

由于需用网版印刷上色，丝网版画一大难点就是墨稿需分层作画。不到最后一刻完成，最终效果都是未知数。令记者疑惑的是，即使如此，张玉良每层墨稿用的都是黑色墨水。“实际上，不同的层次作品内容略有不同，代表的就是不同颜色。比如一个物品，左边是蓝色，右边是黄色，那么第一张会画左边的部分，第二张会画右边的部分，最后分别上色。”据悉，一些颜色复杂的作品甚至要分5层甚至更多层绘制底稿。

“整个画面都记在脑子里了。”张玉良坦言，刚起步的人或需通过记号来区别不同区域的颜色，在大量的作画实践的过程中，这样的“短板”不断被弥补，进而成为长处，甚至形成了独特的艺术风格。

        

从卖猪肉回归作画

张玉良与丝网版画的缘分，可追溯到1980年代。最初，他在一家仪器厂工作，因仪器厂就在文化站周边，机缘巧合与丝网版画结缘。工厂倒闭后，脊柱弯曲的他为了生计，只能放下画笔，在村里卖猪肉。“那时候是真的没有时间，早上天不亮就要起来，卖到中午休息一会下午接着卖，晚上还要去批发市场拿猪，有时候还要自己杀，回家已经10点多。一年365天，天天如此。”

没成想，这一放下就是10余年，直到2009年，启蒙恩师周洪声和车墩镇工作人员的重新到访，让他与丝网版画再续前缘。那段时间，他每天早上9点多久收摊后到文化馆重新学习，学到下午4点继续回去卖肉，这样持续了一年多，2010年，全新的丝网版画基地建成，张玉良才算完成了“二次充电”。

让张玉良欣慰的是，如今丝网版画在松江的名气越来越响：有大量学生之类的社会爱好者愿意来上课学习版画制作；潜在的手艺传承人中，有不少70、80甚至90后的年轻人；随着松江区残联的投入，有许多像他一样的残疾人报名学习，凭借自己的一双手改变命运……一桩桩改变，让这位松江非遗技艺的传承人对未来充满信心。