当AIGC成为文艺创作的新工具，有人把它当作快捷生产的手段，有人却把它变成连接传统与现代、东方与世界的桥梁。在武汉长大、在上海扎根的创作者林晨（艺名：土豆人），没有耀眼的头衔，却凭着对艺术的热爱与对时代的敏感，从大学老师、广告合伙人，转身成为国内首批AIGC艺术创作者。

推开土豆人位于静安区的工作室门，第一感受是真实、充满生活气。没有艺术工作室常见的精致陈列，取而代之的是三四台电脑同时运转，屏幕上是AI生成的虚拟建筑、非遗概念图与未完成的设计稿，桌面摊开着厚厚一叠手绘草图，旁边放着画板和几支常用画笔。

林晨（土豆人）日常的创作台，劳动报记者颜筱依摄

“平时基本就是这样，几台机器轮着跑，AI在运算的时候，我就画草图、改细节、对接后续展览。”土豆人一边挪动电脑，一边笑着解释。因为AI算力消耗大，他专门备了多台设备，一台生成内容时，另一台用来修改、构思、整理资料。记者到访时，他正忙着调试个人网站与VR展览素材，屏幕上的“数字非遗”虚拟空间还在渲染。

从讲台到广告圈

一个普通人的十年成长路

土豆人真名林晨，他的人生轨迹，和许多在城市里打拼的年轻人一样，踏实、普通，却始终带着对创作的执念。

他是武汉人，高中才开始学画画，凭着热爱拿下湖北省美术联考高分。大学读视觉传达，毕业后直接留校成为专业课老师，安稳、体面，是旁人眼中的理想职业。但他总觉得，自己离一线的创意、离最新的趋势太远。2016年，他放下稳定的工作，只身来到上海，进入一家广告公司，一待就是七年。

从美术指导，一路做到创意总监、公司合伙人，他在广告行业摸爬滚打，练出了对品牌、创意、视觉的敏锐度。十年时间，他在自己的岗位上认真做事、认真创作，像无数努力生活的普通人一样，把热爱藏在日常的工作里。

2022年底，一次偶然的机会，他在公司分享会上接触到AI绘画。当时的AI绘画还很粗糙，大多数人不以为意，可他却敏锐地嗅到了改变的气息。仅仅观察一个月，他就认定：这不是玩具，是会颠覆整个创意行业的未来。

“我不想只在成熟的体系里做降本增效的事，我想真正释放自己的创意。”出于对创作的本心，他选择离开舒适圈，成为一名全职AIGC创作者。

一把钥匙开新路

概念建筑里的大众共鸣

“刚踏入AIGC领域时，市面上的创作大多集中在帅哥美女、卡通形象、漫威英雄，内容同质化严重，价值感薄弱，”林晨说，他不想随波逐流，一直在找一个属于自己的切口。

他发现，建筑和电影一样，是属于所有人的“大艺术”。“每个人每天都生活在建筑里，对它有天然的感受，看到概念建筑，会自然地思考、联想，而不只是简单判断美丑。”他认为，这种普适性的共鸣，正是新大众文艺最珍贵的特质。

于是，他确定了自己的方向：以概念建筑为载体，把全球品牌元素与东方文化符号结合，打造属于自己的“乌托邦式梦核”创作风格。

没有资本加持，没有团队铺路，他一个人、几台电脑，从写关键词、画草图，到后期修改、迭代细节，一点点摸索。早期国外模型对中国元素支持不足，他就用香港、新加坡等关键词“曲线救国”；模型生成效果不理想，他就手动调整，一张图反复修改上千遍，甚至连续工作16个小时。

“麦博物馆”系列中的薯条被改成了中国人熟悉的翡翠绿，受访者供图

让他真正出圈的，是和麦当劳合作的“麦博物馆”系列 。他把巨无霸、薯条、可乐等经典单品，和中国国家博物馆的馆藏元素结合，创作出“传世宝玉薯条”。原本模型生成的薯条是红色，他特意改成中国人熟悉的翡翠绿，这一小小的改动，瞬间让东西方文化碰撞出奇妙的火花，作品在全网爆火。

不过在他看来，这次出圈，不是偶然的流量，而是普通人用心创作的必然回响。“我用最贴近大众的品牌结合最亲切的文化符号，让艺术不再高冷，而是走进普通人的视线，让大家感受到，原来新技术、新艺术，离我们的生活这么近。”

守住原创底线

为AI作品打上“人的印记”

随着AIGC门槛降低，越来越多人加入创作，质疑声也随之而来：AI生成的东西都是拼接的，没有灵魂，更没有版权。

“我从不回避这些声音，我的行动就是答案，工具没有温度，但使用工具的人有。”林晨向记者展示，他的创作，从来不是简单输入关键词一键生成。

林晨（土豆人）向记者展示他的部分手稿，劳动报记者颜筱依摄

“每一个作品，我都会先画草图、梳理创意；AI生成初稿后，再用Photoshop精细修改，调整颜色、细节、构图，注入自己的审美与想法。”他告诉记者，自己坚持使用正版付费工具，保留完整创作过程，为的就是让作品拥有“独创性表达”。

2023年情人节，他创作了虚拟装置“半新”——半颗水滴状的心漂浮在黄浦江面，倒影形成完整的心形。2024年，这件作品被某房企抄袭，做成20米大气膜用于商业宣传。

林晨（土豆人）在2023年情人节创作的作品《半心》，受访者供图

当时，AI作品版权在国内外都没有明确判例，官司难打。但他坚持维权，提交了草图、后期修改记录、付费使用记录等完整证据，打了9个月，最终胜诉。

这场官司，成为国内 AIGC 版权领域的重要判例，也让更多普通创作者看到：只要用心创作、保留痕迹，AI作品同样受法律保护。“我不是为了输赢，是想告诉所有创作者，我们的表达值得被尊重。”他说。

如今，他已经登记了数十件作品版权，用最踏实的方式，守护自己的创作。

扎根东方土壤

让非遗在数字世界“活”起来

在土豆人看来，新大众文艺的根，永远在本土。

走红之后，他没有停留在品牌联名的流量里，而是把目光投向了更厚重的东方文化——非遗。他认为，真正的东方文化，不只是飞檐、瓷器这些表面符号，而是藏在各地的非遗技艺、匠人精神里，是取之不尽的创作宝藏。

通过AIGC设计，林晨（土豆人）在敦煌落地的实景雕塑装置。受访者供图

他开始实地采风，去敦煌看石窟，去博物馆看文物，和各地文联、文化机构交流，把温州珠灯、江南太湖石、螺钿、核雕等非遗元素，融入 AI 创作。他不照搬复刻，而是从中提取灵感，用 “乌托邦梦核” 的语言重新创作：把温州珠灯化作“凝固在天空的雨”；把太湖石重构为轻盈的“青山云”；把螺钿与远洋故事结合，创作“瓶中梦海”。

这些作品没有晦涩的表达，用年轻人喜欢的视觉语言，让非遗变得亲切、好看、好懂。作品发布后，很多年轻人主动去搜索非遗原型，了解背后的文化故事。

这套数字非遗系列，不仅登上央视跨年晚会，还在法国、日本、新加坡等国展出。用林晨本人的话说，他是用AI这门国际通用的“新语言”，把中国文化讲给了世界听。

新大众文艺：我见证，我表达，我热爱

从2022年底接触AIGC到现在，土豆人已经和30多个国内外品牌合作，作品从虚拟图片落地为VR/XR沉浸式展览、实体艺术装置。

他说，AI只是工具，就像画笔、相机一样，真正打动人的，永远是创作者的想法、情感与真诚。在新大众文艺的时代，技术降低了创作门槛，让每一个普通人都能拿起“工具”，记录生活、表达热爱、传递想法。

采访中，记者感受到，林晨没有“艺术家”的架子，他的创作，来自生活、面向大众，把国际品牌与东方文化结合，把虚拟创意与现实情感连接，把非遗传统与年轻审美融合。“我只是一个普通的创作者，做自己喜欢的事，把心里的想法表达出来。” 他说，“在这个时代，我们每个人都可以说：我见证，我表达，我热爱。这就是我理解的新大众文艺。”

林晨告诉记者，未来，他会继续扎根东方文化，用AIGC创作更多有温度、有故事、有底蕴的作品，把这场属于普通人的文艺浪潮，一直延续下去。

头图为林晨（土豆人）在工作室向记者介绍自己的作品，劳动报记者颜筱依摄