【编者按】

上海正在加快建设国际文化大都市，在这座城市的文化星空里，诞生了许多灿若星辰的名家名团。同时，在肥沃的土壤之下，也涌现着越来越多的“新芽”和“幼蝶”。这些文化新人激情自信、敢于创新，他们是申城文化薪火相传的希望，也是这座城市的生机与未来。凭借年轻的艺术灵气与才情，他们正悄悄生出华美之翼，点缀着申城的文化百花园。

7月22日晚，上海交响音乐厅里再次响起了久违的掌声，作为2022上海夏季音乐节的首批线下观众，相隔而坐的百余位乐迷从申城各个地方赶来，只为追随一支刚刚成立两年的“00后”新古典室内乐团，担纲这场音乐会的指挥是年仅22岁的上音指挥系大五学生（指挥系有五年学制）金郁矿。

初出茅庐的音乐新人，何以在短短两年内赢得如此关注，并成为挑起本届MISA大梁的三大年轻指挥之一？演出前，记者听金郁矿讲述了他的音乐故事。

疫情下成立乐团，

古典“后浪”毛遂自荐冲劲十足

金郁矿四五岁开始学习钢琴，和万千琴童一样，起初也是为了成父母之愿。到了初中，加入学校合唱团后，作为声部长的他展现出极强的音乐天赋和组织能力，于是身边的朋友建议其报考指挥系。命运转机就在这不经意间发生了。2015年，金郁矿考入上音附中，追随指挥家赵晓鸥踏上了指挥之路。从那时起，金郁矿对音乐的热爱忽然被激发。

“新古典”成团于疫情爆发后，那时，这些“00后”正处于人生迷茫期，彷徨于学业和职业规划之间，疫情又加重了未来的不确定性。不知所措之际，2020年底，“新古典室内乐团”诞生。金郁矿的感受是，“不管怎样，我们得先搞个乐团，当人的情绪躁动不安时，音乐本身就是一种给予。”

作为清一色“00后”的乐团，“新古典”成团之初演出机会并不多，于是，金郁矿就自己创造机会。“我们指挥系学生有一个‘特权’，就是可以看乐团排练，我记得第一次看余隆老师和乐队排练就是荡气回肠的布兰诗歌。”

金郁矿一边在台下听得热血沸腾，一边火速做了个决定，跑到上交对面的打印店里，用20分钟时间赶制了一份乐团宣传册，里面不仅有成员介绍，还有演出安排。虽然很多内容还在计划阶段，但金郁矿勇敢地把它交到了余隆手里，毛遂自荐的勇气让余隆不禁对眼前的年轻人刮目相看。

青鸟振翅，

冷门选曲中透着年轻的音乐理想

勇敢自荐，初生后浪锐气难当。在演出选曲上，这支年轻的古典乐团同样是冲劲十足。2021年，乐团首秀演出就选择了两首高难度的曲子，斯特拉文斯基的《敦巴顿橡树园》和科普兰的《阿巴拉契亚之春》。

今年的夏季音乐节，他们又带来了中国首演的作品——奥托里诺·雷斯皮基的《为长笛和弦乐而作的组曲》，以及鲜少在国内上演的《重组·维瓦尔第<四季>》。对此，金郁矿解释：“新古典”对乐团来说拥有广阔的含义，所以挖掘知名作曲家的冷门作品是他们的一个重要方向。

“我们想要演奏一些世界上知名的‘乐团试金石’作品，还想演奏一些知名作曲家的冷门作品。在不断精进自己演奏技术的同时，把这些在国内不常上演的作品带给中国观众，填补、丰富一些空白。”

金郁矿的话道出了年轻一代音乐人的艺术格调和音乐理想，也为他迎来了新的机会。2020年，在上海交响乐团音乐总监余隆的倡导下，扶持年轻新人的“青鸟计划”出炉，金郁矿和他的新古典室内乐团找到了属于他们的舞台。

推出自己的全新乐季，亮相上海夏季音乐节、北京国际音乐节，2021年6月，金郁矿更是在一个月内接连斩获两项国际大奖——哈恰图良国际指挥比赛亚军、Only Stage国际指挥比赛亚军。值得一提的是，他不仅是两场大赛里最年轻的参赛者，也是唯一的“00后”。宛若青鸟，这位“00后”指挥在上海振翅腾飞。

顺应潮流但反内卷

瓦解“指挥强权”的刻板印象

虽然年纪轻轻就获得了不少在大舞台崭露头角的机会，但金郁矿深知自己还有很多稚嫩之处。于是，“新古典”的每场演出，从创意策划到选曲、乐务、谱务、演出编制等等，事无巨细，他们全都主导并逐一落实。一直被余隆喋喋不休的那句“拒绝躺平”被这群“古典后浪”默默践行着。

更难得的是，金郁矿没有成为大家眼中“绝对领导”式的指挥，相反，在这支年轻乐团中，每个人的想法都被尊重着，大家可以从各自的立场去决定演绎什么曲目，可以在排练场上为一个细节热烈讨论。“现在都在讲内卷，为什么？就是因为太多人只为自己考虑，那样就特别容易内卷。我们是一个‘反内卷’的乐团，大家齐心协力做一件事，特别好！”

作为一名年轻指挥，金郁矿瓦解掉了许多人对于“指挥强权”的刻板印象，他执棒的“新古典”演出也如一股清流注入了古典乐坛，流进了观众心间。比如他们的音乐会上，金郁矿常常是穿着球鞋登场，有时邀请观众上台指挥，甚至台下观众还可以一边听音乐一边喝一杯。

台上，他们也从不使用常规纸质乐谱，而是iPad存储的电子乐谱。乐手们脚下有一个连接“蓝牙”的踏板，用脚踩踏便可实现翻谱。金郁矿则是在指挥过程中用手指轻轻滑动iPad屏幕来翻谱。轻松的演出氛围、加上乐团充满活力的演出风格，无形中拉近了古典音乐和年轻观众的距离。

“古典音乐不能故步自封，我们不妨顺应时代潮流，充分利用当下技术优势，去发现新的可能。当然顺应潮流并非摒弃传统，我们深知自己是传统中的一员，但是传统也需要进步，需要变化。”对于古典音乐，这个年轻的“00后”总是有着超乎年龄的深入思考。

未来不设限，

互联网带来广阔视野和机遇

金郁矿坦言，指挥是一个经验主义至上的职业，越老越吃香。他很庆幸，自己生在互联网时代，一部手机就能连接起世界，“这赋予了我们比前辈人更广泛的视野和机遇，让我们的学习方式变得更加多元。”这也是“00后”指挥的优势所在。

前辈们将西方优秀的管理和制度引入中国，为中国的古典乐定下了规范。“在此基础上，我们年轻人应该将更多的活力注入其中，并在广度上继续扩散。疫情的到来隔绝了外来的演出，这恰恰给了我们更多的机会，去梦想中的音乐厅进行更多的演出实践。”

而生在古典音乐市场空前繁荣的中国，对金郁矿来说，同样是黄金时代的机遇。“从青鸟计划到上海夏季音乐节，这座城市给予了我们无限的舞台和机会。”恰如乐团演出海报上的那只青鸟，振翅欲飞，天高地阔。

谈及未来，有哪些演出计划？乐团如何发展？金郁矿没有透露太多，但这或许就是“00后”，永远不给自己设限。不过可以肯定的是，这些年轻的音乐人正在一步步走出自己的路，他们尊重传统，也敢于打破规则；珍视个性，又勇于创造自己的舞台。

恰如金郁矿所说，“新古典室内乐团的名字里有个‘新’字，我们希望能演出‘新’的感觉，那是古典音乐在新时代的风貌，新时代的潮流。我们也希望成为这个行业的新亮点、新血液。”

（上海交响乐团供图）