袅袅青绿舞姿流转，悠悠宋韵浸润屏幕。6月25日，在悠扬的《只此青绿》配乐中，中国东方演艺集团爆款舞剧《只此青绿》经典选段首次登陆抖音直播间。竖屏镜头细腻展现了舞者的曼妙身姿与古典意境，让千里江山的东方美学透过方寸屏幕直击人心，吸引百万网友在线观赏。

这成为抖音联合中国演出行业协会发起“大戏上团播”经典剧目团播扶持计划的序幕。“大戏上团播”计划将以数字竖屏为载体，盘活传统舞台文艺资源，丰富线上优质文化内容生态，让经典剧目突破时空桎梏，以普惠姿态滋养大众精神世界。

屏聚民心，戏润万家

对那些喜爱文化的网友来说，已经不是第一次在抖音直播间看到知名剧团的拿手好戏了。抖音数据显示，目前全国已有57家国有文艺院团入驻平台常态化开展团播，累计直播超1.6万场、覆盖观众3.2亿人次。

“团播为我解锁了‘零门槛’观演新方式，不用担心剧场的地域，不用担心票价，而是打破了空间限制，让我看到了喜欢的剧团、喜欢的演出和喜欢的演员。那些近景和特写镜头，更是非常过瘾。”网友“芝芝乎乎”是名团播爱好者。尚在高校求学的她喜欢看表演，却因为空闲时间和经济实力有限的原因，很难现场打卡。但直播间里上演的大戏，让她“足不出校”就能欣赏国家级精品剧目，解锁以往难得一见的专业舞台表演。

类似的观点也出现在中国东方演艺集团的直播间评论区。当天的这场直播总共吸引189.4万网友观看。很多网友留言说，团播让自己第一次近距离感受专业舞剧的震撼，沉浸式领略中华传统美学的独特魅力。还有网友留言表示，自己从未走进过剧场，这是第一次在线上接触专业舞剧。

对于各大文艺院团而言，团播不仅是文化传播的新渠道，更是赋能院团发展、传承地域文脉的新抓手，让传统演艺实现社会效益与经济效益双向丰收。

在文化传播层面，地域特色文脉借助数字媒介广泛传播，焕发全新活力：江苏歌剧舞剧院的江南诗意、广州歌舞剧院的岭南风骨、武汉汉剧院的荆楚梨园韵……透过屏幕传遍全国，让地域特色文脉借助数字媒介广泛传播。来自直播间观众的正向反馈，也激励各地院团依托团播舞台，将更多本土特色文化融入剧目展演。

与此同时，团播还构建起“线上种草、线下引流”的良性闭环，有效激活演艺市场活力。今年“五一”期间，江苏省歌剧舞剧院依托《水墨江南》团播热度，成功带动太仓线下同剧目演出门票快速售罄；广州歌舞剧院试水后积累了大量的线下观众群，保守预估，团播业态能为院团带来超过20%的年度收益增量。

业内专家也看好经典剧目团播这一创新模式。

文化和旅游部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅表示，团播作为新兴网络表演形态，凭借专业化内容、互动化传播的优势广受青年群体青睐，已成为线上文化演出的重要阵地，“优质文化内容与新型团播模式深度融合，既能突破剧场时空限制、拓宽文艺传播边界，也能引领网络表演向专业化、品质化发展，构建线上线下联动模式，助力院团实现社会效益与经济效益相统一。”

中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕指出，团播正在从“流量驱动”转向“内容驱动”，专业演艺力量的批量入场正在重塑整个赛道的价值底色，“经典剧目团播改编的实践证明，线上演出与线下剧场可以形成互补共生的新格局。团播为文艺院团的优质剧目IP拓展了线上增收的新通道，也为网络表演行业注入了高品质的内容源头。”

精研细琢，守艺本心

“剧目团播绝非简单的片段搬运与内容简化，而是在尊重舞台艺术规律、坚守作品艺术内核的基础上，适配线上传播特性，优化镜头语言、重构舞台调度，让经典剧目在移动端依旧保持专业质感、艺术分量与文化底蕴。”中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇透露。

对院团来说，直播间里的表演既要坚守艺术品质底线，又要结合直播间强互动、近距离、小屏观感的传播特点。所以，必须对原有剧目进行精细化创编与适配优化，让传统舞台艺术适配数字传播场景。

例如，《只此青绿》《永乐未央》《唯我青白》《大江东去》等四大经典剧目选段都是本次“大戏上团播”的重点，在开启首场专场团播前，团队做了充分的准备，摒弃了简单录播模式，而是组建专业团队重构舞台呈现形式。

为适配竖屏观看习惯，团队创新采用多机位拍摄。通过移动轨、飞猫、定机、游机等多类镜头组合，兼顾群舞整体气势与演员神态细节，用中景完整呈现舞蹈整体编排，以近景捕捉舞者指尖动作、肢体线条等细腻细节。主演孟庆旸还在直播互动环节，现场拆解讲解标志性“青绿腰”动作，打破舞台与观众的距离感，让大众读懂古典舞背后的文化巧思。

江苏省歌剧舞剧院、广州歌舞剧院等常态化开展团播的院团无一不深耕细节，将经典剧目先拆解再重组，变成适合竖屏传播的作品：江苏省歌剧舞剧院《水墨江南》把8分钟的群舞拆解为11个镜头、27个机位，反复打磨舞美布景、服装妆造。还摒弃了传统大屏背景板，定制适配小屏的布景与服饰。历经一个多月反复排练试错，最终呈现了唯美的线上观感。广州歌舞剧院则立足岭南文化特色，将《醒·狮》《英歌》等经典剧目结合直播场景，设计创意舞台桥段，让地域民俗文化在竖屏舞台焕发新生……

这种精益求精的二次创作，让经典剧目适配了新媒体传播节奏，也让线上观演成为美育普惠的重要载体。很多从未走进剧场的观众，通过精细化团播展演初识舞台艺术魅力，在心中种下热爱传统文艺的种子，主动奔赴线下剧场。

景小勇说，经典的生命力在于与时俱进，守正创新，数字化团播正是传统文艺活化新生的重要探索，“线上舞台与线下剧场相辅相成、彼此成就。线下守护艺术本源，线上拓宽传播广度。”基于此，中国东方演艺集团将持续深耕精品创作、深化数字文旅合作，创新文艺传播形式，让更多中华经典文艺借助数字舞台绽放光彩、走向大众。

事实上，经典剧目团播的成熟落地，离不开抖音平台长期的深耕布局。早在2023年4月，抖音直播便联合中国演出行业协会发起“艺播计划-抖音直播院团专项”，提前布局传统演艺数字化传播赛道。三年来，平台持续打通线上线下演艺传播壁垒，搭建稳定的数字化传播通道，为各大院团积累线上运营经验、打磨剧目创编模式提供了坚实支撑。

多维赋能，构建沃土

“大戏上团播”扶持计划可以说是“艺播计划-抖音直播院团专项”的全面升级，目标是在文旅部门指导下，进一步破解院团数字化转型难题，助力更多经典剧目扎根竖屏舞台。

“大戏上团播”计划负责人陶侃介绍，“大戏上团播”扶持计划将依托前期专项运营经验，从现金激励、流量扶持、栏目打造、运营指导、多元营收五大维度，为合作院团提供全方位、全链路扶持，精准解决院团起步缺资金、运营缺经验的痛点难点，为经典剧目数字化落地保驾护航。

在资金保障与收益激励上，平台推出专属兜底政策，为院团官方账号设置月度现金保底，最高可获1.8万元资金保障，同时享受直播收益100%全额分成。针对内容优质、传播效果突出的标杆账号，额外给予30%的分成激励，让院团的精品创作收获对等的经济回报，充分调动院团二次创作与常态化直播的积极性。

在内容建设与流量赋能上，平台为全国各大院团量身打造“百戏云传唱”“开演了，我的团”“大戏上团播”三大专属品牌栏目，让经典剧目获得固定传播阵地，以常态化、年轻化的内容形态对接年轻受众。平台还注入专项定向流量，精准触达传统文化爱好者与演艺受众，打破传统传播圈层限制，让优质剧目突破地域壁垒、实现全域传播，持续扩容线上精品文艺内容供给。

在运营服务与长效发展上，抖音为合作院团配备专属运营团队，提供全流程“一对一”指导，覆盖灯光舞美布置、剧目内容策划、直播节奏把控、赛后数据复盘等各个环节，助力院团快速适配竖屏传播规律，提升线上展演质量。同时，开放平台商业资源库，为院团对接品牌合作、IP开发等多元变现路径，打破单一营收模式，助力院团实现可持续发展，跑通“叫好又叫座”的演艺发展新路径。

陶侃说，“大戏上团播”计划的核心目标，是让经典剧目在坚守艺术品质的前提下，找到触达大众的全新路径，让优质演出既能走进剧场，也能融入日常的生活场景，也让更多艺术创作者在新舞台上获得尊重与回报。

在她看来，剧场的现场感无可替代，而直播更像经典剧目的“文化预告片”——让更多人先“看见”艺术，再走进剧场。所以，“直播不是剧场的对手，只是把剧场的门，开得再大一点。”

据透露，“大戏上团播”计划将持续扩容优质内容矩阵，推动《醒·狮》《大梦敦煌》《努力餐》等多部国家级获奖精品剧目入驻团播赛道，支持团播内容向专业化、精品化、IP化升级，让中华优秀文脉在数字时代生生不息、代代传扬。