前不久，一部名为《霍去病》的AI“短剧”引发网友关注。“3人48小时做出5亿播放量AI短剧”的相关话题一度登上热搜。尽管事后导演辟谣但仍没有打消AI引发的行业焦虑。当人们热议短剧能否取代电影、长剧时，忽然发现，市场似乎已先被AI短剧大砍一刀。于是，一种将真人短剧与AI短剧对立起来的声音也随之蔓延：有人认为，AI短剧的出现挤压了真人短剧行业生存空间，有人断言短剧行业AI将取代真人。类似论调，将两者置于非此即彼的竞争格局中。
当前，短剧市场迎来了繁荣期。第三方数据机构DataEye预估，2026年中国微短剧、漫剧市场规模保守估计将突破1200亿元。在这庞大的增量市场中，AI短剧依托技术红利实现规模化量产，行业产能持续扩张；而以红果短剧为代表的平台，凭借对真人精品内容的深耕与原创IP的持续打造，接连跑出多部现象级爆款，验证了真人短剧的长期价值。
“AI焦虑”从何而来
其实，随着AI技术的成熟和普及，AI支持千行百业既带来机遇，也给每个行业及其从业人员带来了挑战。具体到短剧而言，随着文生视频大模型的推出，特别是今年2月字节跳动推出Seedance2.0模型，在自运镜、角色一致性、叙事连贯性等能力上取得进展。
过去一部短剧从选角、拍摄到后期耗时数周、成本高昂，如今AI可一键生成演员形象、场景、服化道，让小团队甚至个人就能完成“大制作”，而且AI演员“零片酬、无档期、不塌房、24小时待命”的特性，也让机构看到了极致降本的可能。
这种由AI带来的，在制作门槛和成本投入上的“双降”，使得短剧批量生产+批量发布成为可能。而技术上的日益成熟，也在改变观众对AI短剧等于“粗制低质”的刻板印象。
这些因素聚合在一起，会发现今年的AI短剧发展势头特别惹眼。DataEye的报告指出，今年1月，无论是从播放量还是数量来看，飙升最快的都是AI仿真人漫剧，“百强率”由7%提升到38%，总计播放量达25.48亿。
而在真人短剧方面，行业头部平台近期对真人短剧的保底措施进行了调整，对优质短剧的激励在进一步加强，从行业趋势来看，市场在告别“保底躺赚”，转向“拼内容”，真正深耕制作的团队迎来机遇，而不可避免地会有被淘汰出局者。
AI短剧蒸蒸日上，真人短剧似乎在经历转型阵痛期，两相对比之下，“AI焦虑”在短剧行业一时呈现蔓延趋势。当然，其中不乏个体的焦虑情绪通过群体的互动形成强烈的心理暗示，进而产生了连锁反应，进一步放大了焦虑情绪。
短剧核心还是“人”
回望影视行业的发展历程，每一次技术革新都会引发类似的“替代焦虑”。从默片到有声电影，从胶片到数字影像，每一次新技术的出现，都有人担心传统形式被淘汰，但最终的结果都是技术为艺术赋能，推动行业实现跨越式发展。
今天，AI技术给短剧带来的变革也不可避免，但真人短剧不会因为AI的出现而消亡，只会借助技术的升级走向更高质量的创作阶段。
影视艺术的核心是“人”，是人类情感的表达与传递，这一点，无论技术如何迭代，都不会改变。竖屏短剧的出现，说到底只是媒介形式的一种演变，观众的本质需求没有变。
短剧的火爆，靠的是紧凑的节奏、极致的反转和强烈的情感宣泄。观众在碎片化的时间里，寻求的是一种心理代偿和情感共振。所以，短剧的核心竞争力不是“画面的逼真度”，而是“情绪的穿透力”。
从市场数据看，当前AI短剧的投入产出质量仍然无法比肩真人短剧，真人短剧也还有更大的发展空间。
据红果短剧于3月份发布的数据，2026年春节档期间，红果短剧站内总观看量达到了336.1亿，总观看人次达12.8亿，8部作品进入爆款俱乐部，其中包括6部观看量破10亿的短剧和2部观看量破20亿的短剧，全部都是真人短剧。
无论从映前的观众期待值，还是映后的播放量成绩来看，真人短剧均占领着“市场高地”。
而从衍生价值方面看，能戳中内心、带来情感共鸣的内容，才能搭建起与观众之间最牢固的连接。真人短剧用“人味”牢牢抓住观众，其IP潜力和用户黏性，直接拉满，成为大众文化消费的不二之选。
正因如此，红果短剧总编辑乐力在中制协大会上直接回应舆情谣言：平台从未因AI而降低对真人短剧的投入，对真人短剧的支持只会越来越多。据悉，2026年，红果全年内容总投入预算预计增加超40%，其中对真人短剧的投入会持续大力加码。头部平台真金白银的投入，无疑会打消行业对真人短剧发展的顾虑，也具有某种风向标的意义。
AI介入实现优势互补
当然，肯定真人短剧的价值，不代表就是在否认AI短剧，二者之间本就不是零和博弈的关系。事实上，从行业发展历程看，AI短剧与真人短剧一直共生存在，目前正呈现出一种分层发展、优势互补的新格局。
比如，在玄幻、科幻等强类型化题材，AI短剧凭借低成本、高效率实现规模化供给，可以满足一些观众轻量化娱乐需求。而真人短剧则聚焦现实题材、情感题材等核心领域，主打“活人感”与文化深度，通过精品化创作实现IP延伸。
而AI技术在真人短剧的剧本创作、后期剪辑、宣发素材生成等环节的应用，则能够有效压缩制作周期、降低运营成本，让创作团队将更多精力投入到内容打磨和角色塑造上。这种协同模式，或许也是行业发展的未来方向。