疫情给演出行业踩下“急刹车”，受影响最大的当属剧场和演出公司。近日，随着国内疫情的有效控制和日趋稳定，停摆5个多月的申城演出市场正随着各大剧院重启大幕而缓步复苏。然而，顶着30%的上座率限制，剧场行业的生存状况究竟如何？连日来，记者走访了申城各大剧院展开微调查。

停演不停工

利用“空窗期”韬光养晦

自1月中旬起，上海各大剧院、剧场就陆续开始行动，通过暂停演出、全额退票等措施，保障观众和员工的安全与健康，对抑制病毒扩散做出应有的贡献的同时，这些剧场也承受了巨大的经济损失与生存压力。

原计划在今年上演700场演出的上海大剧院，受疫情影响，一半演出已延期或取消。上海国舞剧场也在今年1月16日的最后一场演出结束后陷入停摆状态，截止4月底，已经有近百场演出被取消，逼近全年演出的半数。其他剧场同样如此。

行业停摆数月，重启需要时间和信心，但更需要高瞻远瞩的布局。可喜的是，随疫情而来的“空窗期”并没有让申城剧场人过度焦虑，更多的剧场选择了利用这段时间韬光养晦、积攒能量。记者在走访中发现，演出停摆的日子里，申城多数剧场还是顶住了经营压力，没有裁员也没有降薪。

几个月来，尽管剧场大门始终关闭，但员工们并没有因此停歇。除了完成取消场次退票服务，不少剧院还在这段时间进行了全面检修，同时以网络办公等形式灵活开展工作。

同时，各大剧场积极通过“云上演出”与观众持续互动交流，比如国舞剧场的“舞空间云课堂”、上海大剧院的“在线一刻”、上海音乐厅的“午茶云”等，都给市民观众留下了深刻的印象。上海大剧院等剧场还在疫情期间全力推进票务系统的升级，希望在后疫情时代，让票务系统更加符合安全、可追溯的观演需求。

应该说，疫情期间，剧场人背负着比往常更大的压力。然而，他们却没有焦虑和懈怠，而是默默修炼内功。几个月的坚持既展现了申城剧场人的责任与担当，也给如今的复演积累了信心和资本。

“解冻”后演什么？

本土院团纷纷奉上经典之作

自5月中旬起，好消息接踵而至，沪上各大剧场纷纷“解冻”。但是，“上座率不得超过30%”的防控规定，在确保安全距离的同时，也给剧场带来了新的困境。不到三成的可售票，如何收回现场演出的高额成本？演出节目又从何而来？这些都是剧场行业面临的现实问题。

首先是演出收支压力。一般来说，剧场演出分为两种形式，一是租场演出，一是自营演出。对剧场来说，租场演出压力相对较小，因为不涉及票务，收入主要是场租。但自营演出就不同了，略微懂行的人都明白，不超过30%的上座率，演出票价平均在100元左右，怎么看都是演一场赔一场。在此情况下开启剧场大门，无疑是一场艰难的“破冰”之旅。

但即使如此，多数剧场还是下定了复演的决心。那么，复演演什么呢？根据当前的全球疫情形势，上海各大剧场的涉外项目短期内仍无法来沪，目前可供各大剧场选择的只有同城的演出团队和节目。

于是，上海本土院团的演绎资源成了支撑沪上剧场“复兴”的重要力量。从各大剧场目前推出的复演剧目来看，复演首秀基本是申城各大院团的经典之作。位于美罗城的上剧场6月2日正式复演，首演剧目是经典相声剧《千禧夜，我们说相声》；6月18日重启大幕的上海大剧院，疫情后的开台演出是上海芭蕾舞团的经典版《天鹅湖》；同一日，一江之隔的上海东方艺术中心也以上海昆剧团的《临川四梦》吹响了“回归”号角。

更难得的是，上海文化广场疫后首演，开票3分钟就宣告售罄；上海交响乐团音乐厅的演出也在9分钟内售罄，此前宣布延期的一些剧目如今也重新开票了。尽管带着口罩，尽管往日围满观众的剧场如今略显空荡，但申城各大剧场、院团还是携手迈开了演出市场复苏的第一步。

不少剧场负责人告诉记者，受疫情影响，国外剧目暂时进不来，或许也是一个契机，能加速推动本土原创剧目的成长，促进本土院团和剧场携手，也为更多本土的年轻艺术家“腾”出了舞台。

没有30%哪来100%？

当务之急是要恢复观众信心

节目构成大大缩减、演出票房远远抵不上经营成本，为什么还要演？走访中，多数剧场人也给出了相同的答案。“这是剧场的本能，没有30%哪来50%和100%？如果能开，就一定要演，当务之急是要恢复市场信心和观众信心。”上海大剧院总经理张笑丁说。

上剧场艺术总监赖声川的态度也是一样，“观众的信心是一步步恢复的，有了30%，经过我们的演出推一把，才可能会有50%、70%，甚至100%。不赚钱也要演，希望大家能够重新回到剧场里来，一起重启信心。”

当然，信心和决心是一方面，30%的上座率限制令对所有剧场带来的考验也是现实问题。为了走出困境，不少剧场也努力在危中寻机。为了减轻损失，上海交响乐团音乐厅就在6月2日宣布，将原计划在400座演艺厅上演的两场演出，换到了有1203个座位的主厅举行，这样一来，即使限定30%上座率，还能开放361个座位，一定程度上减少了损失。

无独有偶，东方艺术中心也主动策划、引导部分小厅项目置换到大厅，场租方面的优惠政策也在探索中。同时，剧院积极开发非演出类项目。“暖市阶段的损失，尽量扛下来，希望给更多演出商和观众信心。哪怕是30%上座率，我们的服务体系也要拿出100%的热情与认真，才有可能迎接、面对未来100%的上座率。”东艺总经理雷雯说。

疫情中，我们常说一个词叫“危中有机”，剧场行业“停摆”数月，重启需要时间与信心，但更需要高瞻远瞩的布局和放眼未来的格局，这就是“机遇”。30%的上座率背后，是考验也是希望。市场信心的重启，仰赖的往往不是某一台演出，而是上海所有剧院为演出行业的复苏加柴添火。只有各家拿出最吸睛的剧目，才能在逐步开放的市场形势下，稳扎稳打将观众赢回剧场。