“其实在今年这样一个特殊的疫情背景下，不是贝多芬需要我们，而是我们需要贝多芬。”12月16日早上8点至午夜12点，上海人民广播电台经典947频率连续16个小时，向全球同步直播《贝多芬在中国——纪念贝多芬诞辰250周年马拉松音乐会》。

该直播通过嘉宾访谈、现场演奏、音视频赏析等形式，全方位展现贝多芬的音乐力量及人文精神，呈现古典音乐在中国的普及发展。小提琴家黄蒙拉在接受劳动报记者采访时表示，希望借此参演机会，将贝多芬的力量传递给更多观众。

来自中国音乐家们的答卷

贝多芬于1770年出生于德国波恩，他的作品是很多人古典音乐普及路上的“敲门砖”，囊括了交响乐、室内乐、声乐等多种音乐体裁。同样，这些不朽的经典也伴随着一代中国音乐人的成长，在其诞辰之际，中国的音乐家和学者们借由直播交出了一份答卷。

曾在贝多芬“第二故乡”维也纳求学的指挥家张亮，深得德奥作品精髓，于今年发行了他执棒上海爱乐乐团现场灌录的《贝多芬交响曲全集》。本次直播中，张亮分享了在维也纳的学习生活，以及这些经历所带给他的音乐上的转变和感悟。

钢琴家闫竞舸曾于2011年在德国波恩贝多芬国际钢琴比赛摘得桂冠。这次，他通过线上演奏的形式带来了贝多芬根据萨利埃里歌剧《法尔斯塔夫》中的二重唱“正是那样”而作的《10首钢琴主题变奏曲》。

作为首位中德联培音乐学博士，上海大学音乐学院院长王勇连续四小时坐镇直播间，带领大家深入德国，重走贝多芬的成长之路。同时，他还从一名音乐广播主持人的角度，回顾了贝多芬的音乐是如何通过广播，引领一代代人踏入古典音乐大门的故事。

从中国文化理解“贝多芬式孤独”

贝多芬可以说是20世纪上半叶中国接受度最高的音乐家，李叔同、鲁迅两大学者推崇贝多芬，并以贝多芬为起点，逐渐引入西方古典音乐，“乐圣”之称也源于李叔同。借此契机，低男中音歌唱家沈洋带来了李叔同描写贝多芬的学堂乐歌《众生》、《乞命》，用歌声追溯贝多芬在中国的足迹。

在上海音乐学院陶辛教授看来，贝多芬的作品体量很大，能够在16个小时的过程中较为充分地展现他的创作生涯，将他的一些冷门曲目展现在观众面前，是一次难得的机会。“贝多芬一生追求自由、和平与欢乐，尽管那么多年过去，我们仍然在为着同样的理想而奋斗”，陶辛说，“所以今天再听他的作品，意义仍然深刻。”

上海音乐学院教授王丹丹则结合当下的疫情，与观众谈及隔离在家的人们如何体验“贝多芬式的孤独”——无法出门、无法与人接触，但人们不妨学着像贝多芬一样适应孤独，甚至享受孤独。

王丹丹表示，贝多芬用音乐讴歌着博爱、力量和勇气，面对逆境，他的“英雄主义”以及对生命本身的敬畏与敬重在今年尤其鼓舞人心，他的精神力量显现于音乐，并把这种力量带给了所有人。

当中国乐器“遭遇”贝多芬

以全新器乐组合改编的贝多芬音乐，也是本次马拉松音乐会的亮点所在。无论是古典吉他搭档钢琴，琵琶搭档竖琴，亦或中阮搭档钢琴、古典吉他搭档竖琴……都不约而同地挑战了贝多芬为曼陀林和古钢琴而作的音乐作品。

贝多芬一生为曼陀林写了至少六首作品，但只有四首流传至今且非常冷门，此次终于有机会通过乐器改编的方式被完整演绎。

此外，钢琴家张胜量、小提琴家黄蒙拉、口琴演奏家赵晨曦、长笛演奏家胡喆还以全新形式接力演绎了《F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”》。黄蒙拉向劳动报记者透露，自己在接到经典947邀约时，第一时间便想到了这个曲目。

“这一年也许大家过得不大愉悦，还好有贝多芬陪伴着我们、给我们支持与力量。这首作品正预示着能这一年即将结束，一切都将破冰而出，春天即将到来。所以其实在今年这样一个特殊的疫情背景下，不是贝多芬需要我们，而是我们需要贝多芬。”黄蒙拉说。