日前，《穿越与重逢——吕嘉与国家大剧院管弦乐团2021上海音乐会》在上海东方艺术中心上演。记者看见，当晚演出前，指挥吕嘉几乎将排练进行到了最后一刻。他告诉乐手们：一定要重视，这是我们在上海的“初试啼声”。这个刚刚度过11岁生日的年轻乐团正迸发出生机勃勃、日新日进的势头。劳动报记者专访了乐团总经理任小珑及艺术总监吕嘉。

又宅又忙的“国字号”乐团，开启十年来首次国内巡演

“以前江湖上有人传言说，国家大剧院管弦乐团是全中国甚至全宇宙最忙的乐团，说这种话既是一种幽默，也不失为一种自嘲。”乐团总经理任小珑笑道，“乐团刚成立时更多是为歌剧工作，第三年开始有常规的音乐季，歌剧最多时一年约有70场，音乐会约有30场。去年如果没有疫情，歌剧会在45场左右，音乐会在55场左右。”值得一提的是，乐团几乎从不参与商演，更多次主动放弃了在元旦档、春节档“跑码头”赚钱的机会。

忙是真的，“宅”也是真的。事实上，此次来沪演出，是国家大剧院管弦乐团2021中国巡演的第二站：从4月10日至17日，乐团在音乐总监吕嘉带领下，携手小提琴家吕思清、歌唱家宋元明、王冲，亮相南京、上海、武汉、长沙、深圳、广州六城。这是乐团自2010年成立以来，进行的首个全国巡演。

任小珑道出其中缘由：“宅的背后，一方面是因为大剧院足够充实，另一方面是因为我们确确实实还有一些犹疑，觉得国内常态化、高品质的巡演模式不是那么成熟，需要等待一个好时机、一种新模式的成熟。”他尤为珍视“高品质”一词，坚信一个健康的巡演模式，是避免带有商业主题的、以盈利为目的活动，并自主选取场地、自主制定曲目，方能真正有利于乐团长远的艺术建设、让观众切身了解乐团的艺术特色。

2020年，受疫情影响，乐团完成了70余场演出，其中24场的场均在线观看次数超过2500万。这让包括任小珑在内的所有人感动不已，原来北上广之外，还有更多二三线甚至五线城市的音乐爱好者，有着强烈的观演需求。“所以乐团需要走出去，让更多人看到我们的现场表演。”

“在市场成熟的国家，各大乐团定期城际互访和本土巡演已是惯例，既是乐迷们期待和津津乐道的特色看点，也是各乐团发展、开拓和交流的重要平台。我们期待中国的乐团、主办方及经纪公司能凝聚力量，共促乐团本土巡演惯例和机制的形成。”任小珑说，“作为‘国字号’乐团，国家大剧院管弦乐团虽然扎根在北京，但它属于全中国。”

快慢不是问题，乐团正在迎来黄金岁月

此次音乐会，吕嘉与乐团带来了他们最拿手的作品：上半场携手旅奥女高音歌唱家宋元明、男高音歌唱家王冲，献演“意大利歌剧之王”威尔第包括《茶花女》《纳布科》《奥赛罗》等五部歌剧中的序曲与经典咏叹调选段，下半场则以布鲁克纳《第六交响曲》带领观众走进作曲家用深邃厚重、美轮美奂的声音色彩构筑的音乐宇宙。“威尔第的激情与布鲁克纳的恢弘，都呈现得如此令人信服。”上海音乐学院陶辛教授这样评价道。

布鲁克纳《A大调第六号交响曲》是作曲家极为少见的一部短小精悍的交响乐作品，全曲因少有全休止符而并不似作曲家以往作品那般凝重与压抑。布鲁克纳自认为这部作品的和声与曲式结构在运用上极为大胆，因而流露出一种深层次的精神内涵，故也称之为“哲学”交响曲。吕嘉表示，之所以选择其《第六交响曲》参加巡演，正是因为它是作曲家最复杂的一首交响曲，也是最高水准的作品之一。“作品变化多，技法卓越，每个部分都很精彩又不失精炼，编制也不大，就一个小时左右。

旅意多年的指挥吕嘉是一位资深的布鲁克纳迷，他对布鲁克纳有着尤为深刻的感情和深入的研究，而对德奥经典作品的演绎正是他受到乐迷广泛称道的艺术特色和亮点。作为国际大剧院管弦乐团的音乐总监，过去的八年里，吕嘉与乐团一同深耕德奥作品。他一直努力让乐团成为“年轻的德奥系乐团的声音”。并且，“与过去相比，我们的管乐能力有极大提高，弦乐也有非常好的平衡，而对于乐句和音色的处理，在亚洲乐团里较为少见。”

带领着这支平均年龄仅为34岁的年轻乐团一路走来，吕嘉说自己很庆幸没有走错路，“只要走对了路，快慢不是问题”。他相信假以时日，5年10年后，等乐手们平均年龄到四十多岁时，对一个交响乐团来说正是最好的年龄，而50岁到70岁，也正是作为指挥的黄金岁月。