继2019年完成上海国际艺术节“扶青计划”委约作品《冷感人》后，上周末，青年舞者段婧婷带着她最新制作的现代舞《自言自语》再次亮相上海国际舞蹈中心实验剧场。这是国舞剧场青年孵化平台委约的又一部“后浪”新作，8位舞者通过三个小作品以舞蹈触摸文学与现实的边界，收获了阵阵掌声。

一部舞蹈新作如何从无到有？青年舞者怎样从排练厅走进剧场？日前，记者独家专访了《自言自语》的制作人、芭蕾演员段婧婷。

灵感来自文学作品，

但并非直白演绎

记者初次见到段婧婷时，《自言自语》正在国舞实验剧场进行演出前的大联排。昏暗的剧场里，两位舞者正在台上走位，一个清亮的声音从控制台传来，“灯光再稍微亮一点，不要破坏舞蹈的氛围，但也要照顾到观众的观看体验。”说这话的正是段婧婷。

许多人认识她或许是在2013年的《舞林争霸》中，当时，她和另一位上海舞者朱洁静同台比拼，一静一动，给观众留下了深刻的印象。不过遗憾的是，因为一次意外，段婧婷从舞台上摔下受了伤，从那之后，她也从芭蕾舞领舞的位置上退居到了幕后，成立了D.LAB舞蹈实验室，以其他的方式继续着舞蹈事业。此次《自言自语》正是国舞剧场青年孵化平台委约段婧婷和D.LAB舞蹈实验室的作品。

据段婧婷介绍，《自言自语》是由《乌有旅人》《游到海水变蓝》和《审判》三个舞段组成的一部现代舞作品，由徐一鸣、汤婷婷等多位年轻舞者担任编导。巧合的是，三个小作品的创作灵感都来源于文学作品，但又不是对文学故事的直白演绎。“从爱伦·坡、村上春树到卡夫卡，大家尝试着通过不同的舞蹈触摸文学与现实的边界，这也是整台演出的一大看点。”

像保姆一样全程护航，

舞蹈应带给观众更多思考

段婧婷在其中担任的是制作人的角色。对于这个身份，许多人或许有些陌生，舞蹈制作人的职责究竟是什么？段婧婷半开玩笑地说“就像保姆一样。”这话并非笑谈，事实上，在《自言自语》近两个月的孵化过程中，段婧婷正是那个全程保驾护航的人。

从筛选舞者到为整部作品定基调，再到与剧场、技术团队的协调沟通，都是段婧婷的工作内容，甚至包括舞台灯光的取舍等演出细节，作为制作人的她也随时给予来自第三视角的建议。

段婧婷告诉记者，今年工作室一直在以“自言自语”为主题进行创作。“许多人，尤其是都市人，绝大多数时间都处在一种自言自语的状态，发朋友圈、看抖音，其实也是在以不同的方式与自己对话。好像每个人都生活在蛋壳中，越来越封闭。我们希望通过这三段舞蹈，更真实地反映一种社会现象，从不同地角度讲述自言自语的生活状态，也带给观众更多元的感受和思考。”

记者在排练现场看到，《自言自语》的三个舞段中包含了街舞、芭蕾、现代舞等多个舞种元素，8位舞者有的化身乌鸦，有的仿佛水中之鱼，演出道具虽然简单，但却随处可以看到对现实生活的影射和暗喻。

段婧婷坦言，近年来，舞者在成长，观众也在进步。“从以往大家对现代舞没有概念，到如今越来越多人愿意走进剧场，不是为了看舞者炫技，而是更加关注作品所传递的思想主题。”这样的转变是整个行业的成熟与蜕变，也是让段婧婷甘心扎根幕后的一大动力。

让新作走进剧场，

比一百场商演更有价值

值得欣喜的是，虽然是年轻编导的新作，但《自言自语》的票房成绩却十分亮眼。国舞剧场的工作人员告诉记者，演出前两天，所有的票就已基本售罄，这让剧场方面十分惊喜，作为制作人的段婧婷也不住地感慨，“上海的观众一直很有包容心，无论是什么风格的演出，大家只要来了都会以欣赏的眼光来看，这对年轻的编导和舞者给予了很大的信心。”

当然，国舞剧场青年孵化平台也是幕后推手之一。从台前转到幕后，段婧婷或许比任何人都更加清楚，一个舞蹈新人或一部新作要想从排练厅走上舞台有多艰难，单是资金和场地就挡住了不少年轻创作者前进的路。

青年孵化平台的出现，恰恰为大家推倒了那面墙，“减轻了舞者的很多创作压力，同时让新人新作有机会登上专业的舞台接受观众检阅，这可能比100场商演更值得也更有意义。”

让青年演艺的新作从排练厅走进剧场，再从小剧场搬进大剧场，整个演艺市场才会生机勃勃，舞蹈创作生态也会越来越繁荣。这是国舞剧场的目标，也是段婧婷和无数青年舞者期待的未来。

国舞剧场供图。