“由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂……”2001年，由郭宝昌导演执导，斯琴高娃、陈宝国、刘佩琦、蒋雯丽等一批老戏骨主演的电视剧《大宅门》热播，成为当年家喻户晓的经典之作。2017年10月，京剧《大宅门》应邀参加上海国际艺术节，原作编剧、导演郭宝昌和80后优秀青年戏曲编导李卓群携手共同完成了对十多年前的国民大IP《大宅门》的一次京剧化重塑。

11月3日，阔别上海舞台四年的京剧《大宅门》回归，这部凝结着郭宝昌导演七十年京剧情缘、集结京剧界老中青三代优秀创作者的优秀新编剧目，将于上海东方艺术中心的舞台上与观众们见面。

国剧经典京剧重现

小情爱能否撑起大宅门？

京剧版《大宅门》截取了同名电视连续剧1906年前后的时间段，白家内忧外患。讲述了济南府花魁杨九红因缘结识京城百草厅少爷白景琦，一见钟情而自赎跟随，虽直面不公，终难进大宅门的人生惨遇。

戏曲改编经典电视剧并不是一件容易的事。尽管原版电视剧中已有的大量京剧元素，为京剧版的重塑提供了许多便利，但原作宏大的故事结构和叙述方式显然无法简单照搬复刻在一晚上两三个小时的戏曲演出中。70多集的电视剧如何浓缩在京剧舞台上的几个小时中，编剧的取舍与切入角度尤为关键。

在经历初稿及郭宝昌的启发之下，李卓群决定京剧版《大宅门》以杨九红，这个一辈子没能踏进大宅门，却始终与之有着千丝万缕关联的女人的视角讲述大宅门的故事。

这段从白景琦与杨九红在济南畅春园相遇相爱，到杨九红因出身难进宅门，被迫与爱人骨肉分离的剧情也是原作中最具戏剧张力的内容之一，如此新颖的角度很快便得到了郭宝昌的首肯。“以杨九红这样一个出身与白景琦不相称的女子视点出发，也是看中了其无限接近大宅门，但没有走进大宅门，最终没有被大宅门正式接纳的特殊性，在她眼里大宅门是另一片天。”

走进“新浪潮京戏”

一次对传统戏剧的传袭与叛逆

秉承着传统与创新兼收并蓄的理念，京剧《大宅门》从舞美、音乐、唱腔、服装等方面都特立独行，有别于传统戏剧模式。整场戏在尽可能多地展现京剧传统表演技法外，还巧妙借用了许多其他艺术样式的呈现方式，如剧中的音乐结合了电视剧原声旋律和京剧传统唱腔板式，而人物造型则结合了传统京剧服饰形制、清末服饰元素和当代审美潮流；剧本唱词用年轻人喜闻乐见的形式进行编创，不刻意雕琢词句，从而做到“俗中见雅，雅俗共赏”；“歌舞演故事”的戏曲美学原则也贯穿全剧，在李卓群看来，“戏曲是戴着镣铐跳舞的艺术，其艺术方式与迪士尼的动画电影有几分相似，大多故事简单，但情节和人物十分饱满，在恰当处会以歌舞作为填充”。

“奇缘其非无根据，痴心枉自化泪痕，一遇铁骨全不悔，辗转朱门与风尘……”，好妹妹乐队为京剧《大宅门》创作的推广戏歌《人间难得有情人》早已火遍大江南北。这部颠覆电视剧版男性语境，以“江湖”对峙“庙堂”，凭“深情”挑战“规矩”，通过运用现代表达方式对传统戏曲美学重新解读的京剧《大宅门》正是当之无愧的“对得起祖师爷、赶得上潮流、经得住票房”的“新浪潮京戏”。

因戏结缘、号脉观众

用年轻人的新思路去改造京剧

“京剧只有和年轻人接轨，才会进步。”郭宝昌说，自己一直希望用年轻人的新思路去改造京剧。2013年，出自现就职于北京京剧院的李卓群之手的小剧场京剧《惜·姣》首演，一夜爆红，不但成为“现象级”作品，也让郭宝昌等到了“圆梦人”。“写得太好了！在继承传统的基础上，颠覆了传统。京剧需要的是时代价值观的注入，要赶得上时代。”

李卓群认为，年轻的新时代创作者应该以青年人的视角和姿态，将老幼皆宜的戏曲演绎给各个年龄的观众，绝不能脸谱化和单一化。事实上，京剧《大宅门》的创作班子除导演郭宝昌、服装造型设计蓝玲、作曲朱绍玉以外，绝大多数都是“80后”年轻人。据制片人统计，观众中年轻人所占的比重高达75%。

郭宝昌说说，这是一出“演给年轻人看的戏”。京剧《大宅门》在创新表演方式的同时，既回应年轻观众的需求，也为京剧艺术传承增添新动力。