如果能跨越时空遇见“少年的你”，你是否愿意在2021年最后一天走进剧场看最后一场演出？是否愿意回顾成长时仓促的模样？2021年12月31日-2022年1月1日，为纪念老舍先生诞辰123周年，上海东方艺术中心邀请沪上观众在跨年时分共赏京味儿大戏《牛天赐》，该剧改编自老舍先生的长篇小说《牛天赐传》，讲述了主人公牛天赐的成长历程，从孩子的视角传递成长中的酸甜苦咸。

导演方旭第六次解读老舍作品

作为蜚声中外文坛的“文学大师”，老舍先生一生佳作众多，《四世同堂》、《骆驼祥子》等作品多次被改编并搬上荧幕和戏剧舞台，老舍先生的笔下永远有个活脱脱的“北京城”。1934年，老舍先生在山东济南执教的间隙写下了长篇小说《牛天赐传》，也是老舍先生风格日趋圆熟的代表作之一。以幽默带有浓厚京味儿的笔触塑造小人物形象，看似庸常的生活中以北京人独有的表达方式展现妙趣横生的故事。

作为在四合院里长大的老北京，方旭深爱着北京文化。作为“老舍专业户”，话剧《牛天赐》是方旭自《我这一辈子》、《猫城记》、《二妈》等作品之后，与老舍作品的第六次结缘。方旭九年间专注解读老舍作品，将多部老舍的小说改编为舞台剧，重构老舍话剧的独特风味，多年来行成了方旭特有的“京味儿”话剧风格。他称，此次的《牛天赐》是他改编作品中最难的一部，也是他倾注心力最大的作品之一。

首度尝试“人偶结合”，“全男班”反串有新意

无论是京腔京韵《龙须沟》，还是莫谈国事的《茶馆》，胡同、四合院等元素成了京味儿话剧的文化符号，写实主义手法也似乎成了京味儿话剧的标配。但由方旭改编的老舍话剧在保留传统京味儿气质的前提下，着眼点发生了变化。从创作立意到美学态度，方旭重构老舍话剧的独特风味，通过独特的美学风格，尝试在“写意舞台”上讲“现实故事”。

话剧《牛天赐》是方旭继《二马》之后再度推出“全男班”阵容。“全男班”表演方式也是早年戏曲的样子，传统戏曲即由男性承担女性角色，话剧《牛天赐》中的角色反串在某种程度上是对中国传统戏剧进行了回应。“全男班”演员在三个小时的时间里，诠释不同年龄、身份、性别的人物，牛老太太、牛老太太、纪妈、刘妈和一众妯娌婆媳皆靠反串，尺度把握恰到好处，这种男性演员演绎女性角色所呈现的独有风貌，也是这部剧写意气质的重要一环。

除了“全男班反串”外，牛天赐的多重视角以及“人偶合一”更是这部作品另一个创新点。用新颖有趣的角色分配方式，构建出外在形象与内心感受的双重表演空间——大小不同的人偶展现牛天赐从婴儿到儿童、少年到青年的成长过程，不同的人偶代表不同阶段的人生。

每个人都能在《牛天赐》中寻找自己的影子

话剧《牛天赐》讲述的是一百年前一个孩子的成长历程，时间跨度从出生到二十岁。一名刚刚出生的婴儿被遗弃路边，被本无后嗣的牛家收养，取名“天赐”。 这也是老舍专门讲述孩子教育的一部作品，讲述了一个既不“官样”，也不“体面”的“民国文艺小青年”的蹒跚成长史。

老舍先生有过这样的比喻：“天赐是被夹在一块铁板和一块豆腐之间生存着的，铁板是牛老太太，凡是讲究官样和规矩；豆腐是牛老者，凡事好商量，能混就混。”《牛天赐》里，被牛家收留并宠爱的牛天赐算得上好运，但他是个被遗弃的孩子，“私孩子”的身份让他无法改变自己的命运，他终归不能成为牛家的主人。

剧中少年牛天赐成长中的那些故事，在每个人的成长经历中都能找到相似的地方。全剧以牛天赐这一个体为中心，那些成长历程中酸甜苦咸，共同组成了牛天赐生命中获闪光或灰暗的瞬间。整场演出中，牛天赐几乎始终在场，或者作为主人公，或者作为旁观者，你会在人生不同时刻想起，天赐他曾经怎样说过，或者别人对他怎样说过。

“人人都是牛天赐，孩子在成长过程中遇到的困惑、烦恼，不会因为时代的不同而发生本质的改变。我相信在这个故事里，每个人都能看到自己的影子。”在方旭看来，这部小说在今天仍具有非凡的现实意义。