天真纯粹的小女孩，眼神凌厉的肖像，表情平静的青铜头像，民谣般素净质朴的作品……3月5日，日本艺术家奈良美智大型个展登陆余德耀美术馆。
奈良美智生于1959年，1993年，其在德国杜塞尔多夫艺术学院完成学业。奈良的职业生涯始于他在科隆度过的10年，从20世纪90年代中期开始，他的作品在欧洲、美国、日本和亚洲各地广泛展出。
2019年10月，在香港苏富比当代艺术晚间拍卖会上，奈良的作品《背后藏刀》以约1.96亿港元的天价成交。不但超越了此前自己的作品成交记录，更超越了草间弥生，一举成为日本最贵的艺术家。
《背后藏刀》
奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心，有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物，偶尔挥舞匕首或叼着香烟，也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。
奈良的作品反映了这位艺术家与内在自我的坦诚对话，他从音乐、文学、童年的记忆以及在德国的求学和生活经历（1988-2000 年）中汲取灵感，同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。
《渐入佳境（致唐尼·弗里茨）》
奈良美智长久以来酷爱音乐。此次展览透过音乐的视角来审视艺术家横跨自1984年至2021年的作品。音乐富有感染力，能够传达深刻的情感，奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字，也呼应了这种力量。
从奈良早期创作的寓意画到近期的肖像画发生了戏剧性的演变，其中最具代表性的是奈良20世纪90年代和21世纪初的画作，富有层次的笔触和缤纷炫彩的炫调，与他早期纸上作品中相对粗糙的DIY美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成了鲜明对比。
《低烧》
奈良的作品表现出如同民谣音乐般的素净质朴，他曾表示：“如果观者能够看透（我的）作品表面的情感冲击，感受到一种动人的平静与深沉，那么毋庸置疑，这正是因为我受到了这种音乐的影响。”
2011年3月，东日本大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏灾难，事故地点位于奈良的工作室以北仅70公里。此后，他的创作发生了戏剧性的转变，情感上深受灾后创伤触动，奈良转向一种更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感，平静的表情则使人联想到死亡面具的印模，缅怀在悲剧中丧生的千万亡魂。
此次展览在美术馆高挑的主展厅中搭建一座特别的“奈良美智雕塑公园”，展出这一组青铜雕塑和玻璃钢雕塑原始模型，反映艺术家极具共情之眼的创作。
本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆策划，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。
展览将于9月4日落幕。
