8月7日，上海音乐厅第五季“乐无穷”系列演出在悠悠竹笛声中落下了帷幕。一台音乐会，五部“首演”之作，四种乐器中西合璧，还没开演观众就呼唤加场，这让张维本惊喜万分。

作为一名年轻的音乐人，上海观众的热情和这座城市对新人新作的信任与包容，让他在2022年立秋之日收获了无穷力量。对于上海、民乐，张维本有很多话想说。演出之前，记者独家专访了这位“95后”竹笛演奏家。

5岁从父亲手中接过竹笛，

哭着练习也不放弃

1997年出生的张维本，在西安一个民乐世家长大。父亲是我国著名笛子演奏家张延武，也是“长安乐派”代表人物之一。受家庭影响，张维本5岁时从父亲手中接过竹笛，自此开启了他与民乐相伴的人生。

在父亲严肃而郑重的话语中，张维本知道，充满历史底蕴的竹笛并不容易学好，想要在此方面有所成就，需要付出极大努力。然而，爱玩是孩子的天性，因此，张维本也经历了和所有琴童一样的童年。

“同龄的小伙伴在楼下玩水枪，我就流着泪在屋里一遍遍吹笛子。”这是西安盛夏留给张维本的深刻记忆。可即使这样，他也从没想过放弃，感叹一句“人与人的悲欢并不相通”，幼年的张维本深吸一口气后，继续开始了新一轮的苦练。

春去秋来，努力的人终有收获。2010年起，张维本开始在国内比赛中崭露头角。2016年，他如愿考入中央音乐学院，并加入了“龙之吟”笛埙乐团，有了更多国内知名音乐厅亮相的机会。

激发创新魅力，

让中华传统乐器焕发“新声”

张维本青春俊秀的脸庞让许多人印象深刻，不少观众直呼他“国风美少年”。但是面对记者，这个刚满25岁的小伙儿却一脸严肃地强调自己是年轻人中的“老古板”。因为与大多数Z世代不同，张维本对传统文化近乎痴迷，深厚的家学又让他有着超乎同龄人的稳重。

他有自己的艺术追求，也有自己的创作激情。从初识竹笛开始，只要发现好作品和好素材，张维本都希望改编到自己的乐器上，用全新方式演绎，赋予作品新的活力。疫情三年里，他也不急不躁，默默完成了三部竹笛重奏作品。

这次亮相上海音乐厅的《竹之四季》音乐会，张维本就带来了四部世界首演和一部中国首演的作品，其中包括他自己原创的《长安八景·序章》以及有些前卫、先锋的现代作品《Trio》。

这些作品与观众过去对竹笛曲子的听觉印象不同，不是传统意义上悦耳动听的旋律，观众无法迅速适应这样形式的声响。用张维本的话说“对耳朵可能不太友好”，但他还是愿意做这样的尝试和探索。

其实，对于传统民族乐器来说，每一代音乐人除了演奏技法上的传承，也在不断进行改良创新，这才使得它们能够与不同地域的乐器、不同时代的音乐摩擦碰撞而毫不违和。就像张维本在这场音乐会中，用竹笛、尺八和钢琴、大提琴的乐器组合形式演绎国风音乐，这种多元化的表达恰恰体现着传统文化的兼容并蓄。张维本坦言，自己尊重传统，但他也渴望通过实验性的作品让传统的东西更加靠近观众，让观众看到传统器乐更多的可能性。

自信向未来，

上海是检验新人新作的好地方

可喜的是，张维本的大胆创新在上海得到了肯定。五部“首演”之作、四种乐器中西合璧，还没开演观众就呼唤加场。如此热情和信任，让这位“95后”音乐新人更加坚定了自己的选择，这也是他为什么愿意把首演带来上海的原因。

“这里的观众非常包容，艺术审美水平达到了一定高度，更重要的是，这座城市对像我这样的新人给予了充分的信任、丰富的机会和平等亮相的舞台。”在张维本心中，这片“文化码头”是检验新人新作的好地方。

更让他欣喜的是，这次来沪，虽然是50%上座率，但从单场演出票早早售罄，到临时加场依旧火爆，上海让张维本看到大众对民乐和传统文化的热爱正在持续升温。

中华民族有五千年灿烂文化，根植于这片深厚土壤，独具艺术魅力的中国民乐应该自信向未来。“以前我的梦想是超越父亲，但现在我要走出自己的路，创作更多有时代价值的作品。”这条路不容易，张维本明白其中的艰辛，但他依然不急不躁，无论走到哪里，永远竹笛不离身，没有演出时，每天坚持练习7小时，由他原创的《长安八景》系列作品也正在陆续“出炉”。

【记者手记】

让世界听见“年轻气盛”的上海

都说上海是“文化大码头”，近年来，胸怀“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神，上海以更开放包容的姿态，积极发挥“码头”集聚效应，让更多人近悦远来。

在上海音乐厅，不少艺术家就纷纷将首发、首演“停靠”于此。与此同时，越来越多在行业内刚刚崭露头角的年轻新人也从全国各地慕名而来。就像刚刚落幕的第五季“乐无穷”，三台六场演出，通过几位青年音乐人对爵士、电子、国风的创意表达，让世界听见了“年轻气盛”的上海。

就像上海音乐厅总经理方靓所说，这里是上海市民的城市音乐客厅，不仅见证了古典音乐演出的众多高光时刻，也有责任在年轻音乐人的成长道路上尽一份力，帮助他们孵化出更多新锐的原创作品，也助力上海成为全国乃至世界优秀文化发展的“大本营”。

（上海音乐厅供图）