“潜意识会影响你观看的作品。我和观众一样，每次看到自己的作品都有一种新的感受。”近日，1993年出生的张季在其首次的美术馆个展上，对媒体如此表示。

2月25日至5月3日，龙美术馆（西岸馆）推出艺术家张季的最新个展“张季：火焰”，由策展人杨鉴策划。张季，2017年本科毕业于芝加哥艺术学院，2020年研究生毕业于马里兰艺术学院，他的绘画创作围绕着对潜意识世界的观象展开。

策展人杨鉴对记者解释了展览名称“火焰”的缘由。火焰作为极具实用性的介质以及提喻物被人以各种向度所使用，它用自己的消逝转化为能量、摇曳占卜形象、灼热制造攻击性、夺目制造幻想、温度予人雄心，“张季试图通过绘画将类似火焰这般种种无定性的可能性，编织到一个可以以视觉经验所接纳的边缘之中，激发每位观者的想象力，以此享有不同的感官逻辑与观看体验。”

本次展览有被缠绕的风景、跨界的形体、交染的生长物和火焰的群像四个章节，呈现了张季近两年中探索的多种共生的绘画可能，并将以多条创作线索平行展开。

值得一提的是，展览的英文名选择了“manas”，中文直译为“末那识”，是修行中潜意识当中的“我”的概念，张季通过这个“我”与绘画链接，越过表象去触及潜意识所积蓄的能量。

张季告诉记者，其绘画创作围绕着对潜意识世界的观象展开。相对于“画”，张季更注重“看”，通过对于“抽象痕迹”的动势判断，在流动的知觉中捕捉一些模凌两可的陌生形象。张季拒绝完整和修饰的画面，而是把尝试的痕迹保留，作为真实瞬间体验的见证，给予不确定性一种信念，来挑战理性与归训主导的现代文明，展示了常被忽视的人性感光的瞬间。

张季强调，在这个展览中，观者可以把自己的潜意识放进作品中，去捕捉别人看不到的东西，带给大家一种有趣的艺术体验。

“我觉得画画的过程中不应是用直觉去达到某种理性的和谐，或说去追求某种真理上的共识；反而应是在画的过程中用理性的缺陷为工具，去达成一种不和谐的直觉，对每幅作品不同程度偏爱、纠缠、怀疑，是人性偏执的表现，也是我认为艺术中最珍贵且鲜活的东西。”张季如是说。