阳春三月，申城演出市场迎来浓浓暖意，不仅各大剧场的演出档期排得满满当当，多家文艺院团也开足了马力，纷纷重启国内外巡演计划。从作品到版权，越来越多上海文化“名牌”加快“走出去”的步伐，不仅让人们看到了申城演艺市场的勃勃生机，也见证着上海从“演艺码头”向“演艺源头”的悄然转型。

文化是一座城市的灵魂，也是一座城市的精神底色。那么，文化的源头活水来自何处？中华文化又如何走向世界？

党的十八大以来，习近平总书记围绕“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”做出了一系列重要论述，强调要通过“双创”不断增强中华民族凝聚力和中华文化影响力，深化文明交流互鉴，讲好中华优秀传统文化故事，推动中华文化更好走向世界。可以说，“创造性转化、创新性发展”的“双创之花”为广大文艺工作者指明了增强中华文化影响力、生命力的路径所在。

于是，为推动海派双创演绎，近年来，在全力打响上海文化品牌、打造亚洲演艺之都的路上，上海不只是各路名家名作“停靠”的大码头，也着力成为孕育优秀原创作品的新高地。从国有院团到民营剧场，纷纷将发展重心从改编转向原创，不仅在表达方式、呈现手段上积极创新，更在人文精神、价值追求上展示时代特征、中国特色、上海特点，探索解开中华文化国际传播的“创新密码”。

“上海出品”芭蕾舞剧《白蛇》演出照。上海大剧院供图

今年三月，芭蕾、交响、民乐、歌剧、戏曲等丰富舞台样式的海派原创佳作，就如雨后春笋般登上申城舞台。据上海市文旅局统计数据显示，2023年3月全市演出备案多达931场，同比2019年的530场增长75.6%，原创作品占比越来越高。去年底，“上海出品”的原创音乐剧《翻国王棋》更是成功将版权出售给韩国，首次实现了国内原创音乐剧版权由输入到输出的转变。“零的突破”意味着国际制作开始望向“中国标准”。

还有迎来国内巡演的昆曲《牡丹亭》、京剧《四郎探母》、话剧《英雄儿女》，即将扬帆出海的海派芭蕾《天鹅湖》、东方管弦之声《五行》等等，它们都是源于上海的创意，同时带有中华文化传承和创造的内核。

事实上，上海文化要想勃发出持续的生命力，究其根本，不断向内探寻中华文化的动人魅力，才是其在世界文化之林站稳脚跟的永恒根基。可喜的是，近年来，上海作为世界观察中国的一扇重要窗口，在“走出去”的路上正愈加重视中华文化的国际表达。

无论是取材自古老传说的舞剧《白蛇》，以中国神话为背景的电影《新神榜：杨戬》；还是以创世人物为灵感的民乐《英雄》，以唐诗为词的交响《大地之歌》；亦或是讴歌红色革命战士的芭蕾《闪闪的红星》，都在试图用国际语言讲好中国故事，传递中华民族的精神文化。

电影《新神榜：杨戬》海报。资料照片

可以看到，这些作品聚焦红色文化、江南文化、海派文化，将中国智慧和上海特色的魅力叠加，向世界展示了一个真实、立体而全面的中国，不仅以多元艺术之姿彰显上海文化创新的引领性，也悄然深化了世界文明的交流互鉴。

当前，上海市文化和旅游局正在加快实施“唱响全球叙事的国际传播”战略，立足内容原创，拓宽全球视野，做强文化出海，推动更多舞台精品走向世界。在这个过程中，中华文化创造性转化、创新性发展的“双创”之花，无疑在为上海文化加速“走出去”持续赋能。而在这背后，涵育“双创之花”的沃土正是开放、创新、包容的上海城市品格。

当越来越多上海“文化名牌”走出去，带来的更直观的改变是申城演出市场的加速回暖。舞台热闹起来，内容供给不断，选择更加丰富，消费热情高涨，观众与剧场的双向奔赴，将为上海文化市场带来真正的“阳春三月”。

当然，放眼未来，打造文化自信自强的上海样本不能仅仅停留在“走出去”，还要更高水平、更高质量地“走出去”，并且走进外国观众的交流圈，让世界各国不同人群主动认识、认可中国文化，这样的文艺作品才真正担当起了国际文化交流的使命。