历时三年打磨的中文音乐剧《无法访问》全国巡演，将于今年4月正式亮相上海文化广场户外舞台。独特的“X”型舞台设计、全覆盖音箱、丰富的多媒体效果，作为文化广场探索演艺新空间可能性的一次全新尝试，如今这座平地而起的帐篷剧场，将迎来新的身份——一个只在上海限时营业30天的音乐剧剧场。

中文音乐剧《无法访问》从2019年形成创作雏形，2020年参加上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”，从147部投稿作品中脱颖而出，以其探讨主题的现实意义和独特的呈现形式，成为当年工作坊中颇受关注的作品。历时三年孵化与打磨，于2022年11月亮相杭州。

首部关注“网络暴力”的现实主义题材音乐剧

中文音乐剧《无法访问》的故事从女作家林嘉怡的小说世界展开：文豪的死因疑点重重，三位嫌疑人互相辩论彼此剖析，每个人都露出蛛丝马迹，但真相却难以浮出水面。爱欲、金钱、仇恨何以成为杀人的利器？作品折射了社会的缩影——资本的逐利、偶像产业的狂热与网络暴力，对“他人即地狱”的困境进行了深度剖析。

选择《无法访问》这样一部话题性的音乐剧，西戏创始人、出品人董云衍表示：“这部作品直面新时代下的社会话题，题材尖锐，认真探讨了网暴事件中受害者的遭遇与处境，是尤为难得的具有当代意识的剧本。这种与时俱进的作品，观众所喜闻乐见，也是有利于戏剧市场的良性发展的。”

“《无法访问》将悬疑角度作为突破口，不在歌词里塞入大量生涩的信息，不以宏大结构和详细的解谜为支撑，而是将推理的重点从解谜，转移到引发怀疑的某句话、细节。这样既保留了悬疑推理的精彩，又保留了作品的音乐性，从而达成侦探小说与音乐剧的巧妙平衡。”编剧季小岚说。

此外，作品在音乐风格上同样做出了丰富的创新，融合中古调式、半音、弗拉明戈音节等等，加之趣味十足的致敬、解构片段，满足观众对音乐剧音乐风格的多重想象。

《无法访问》剧照。上海文化广场供图

三重时空四面舞台，360度沉浸式观演关系

三重时空的重叠转换，是《无法访问》的一大特色。在找寻凶手的过程中，小说、现实、网络三重时空互相套嵌不断转换，“戏中戏”的结构从多个角度阐述一场罗生门般的故事。“《无法访问》叙事从文本基础层面上讲是一个流线的，剧情简单，观感非常酸爽明确，”导演樊冲说，“这也是一个棱角分明的戏，演员动线是直角型的，背对背不看彼此进行交流，给观众营造一种错位感和网络的交流感。”

在舞台形式上，《无法访问》也别具一格。“X”型舞台设计站在实验践行者彼得布鲁克的肩膀上，对“空的空间”进行了探索。舞台处于观众席正中心，将观众席分割为ABCD四个区域，使演员们在360度的舞台环境下进行表演。全方位的观演体验让观众能够捕捉到台上的每一个细节，每位观众都是第一视角，而不同的坐席区域则引导观众走近不同角色的人生。

为营造近景现场的内生秩序感，《无法访问》在这座帐篷剧场中，以119台灯搭建了一套精密而复杂的舞台灯光系统；覆盖观众区域的音箱采用L-R的排列，配合endfire阵列结构超低音音箱。同时，采用创新性的舞台机械与合成技术，将光比调谐、音响声效等所有微小细节一一调试，最大程度地赋予舞台真实质感。

4月20日至5月21日，中文音乐剧《无法访问》将于上海文化广场户外舞台上演。

头图为《无法访问》剧照。上海文化广场供图