从神话故事到唢呐名曲，提起《百鸟朝凤》，许多人并不陌生。近日，由上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》亮相上海音乐厅B2音乐立方连演21场，以当代语汇为申城观众打开了全新视角。

源自中国神话故事的当代作品

据了解，音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》由青年艺术家刘晓邑担任导演、编舞，以中国古代神话故事中的神鸟作为意象，与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。

虽然创作灵感源自中国神话故事，但《百鸟朝凤》是个完全的当代作品。“‘鸟’象征着每个人的梦境、自我，中国神话中有很多的图腾都是‘鸟’，它代表着希望，一种与地球引力做抗衡的、向上的生命力，”导演刘晓邑告诉记者，在这部作品中，演员们并不是扮演或重现这些神鸟的传说，“我们想要将这些美好的意象融合在一起，去召唤观众内心最真挚的情感与共鸣，观照当代都市人的不同人生主题。”

《百鸟朝凤》演出剧照。上海音乐厅供图

“这也是为什么我们希望借由这部作品拉近与观众的距离，观众走进剧场后，能够得到情绪的释放，和心灵上的治愈。”刘晓邑希望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。

2年3轮孵化，打造全新浸没体验

值得一提的是，从立项到呈现，《百鸟朝凤》共经历了2年3轮孵化。旨在通过文学构作、舞美灯光、多媒体、服装设计等各个维度，合力为观众打造一场从感官到心灵的全新浸没体验。

比如作为音乐舞蹈剧场的核心元素，《百鸟朝凤》的原创音乐由曾为电影《暴裂无声》《北京2022》等优秀作品担纲音乐制作人的作曲家王宇波操刀。为了完成人物精神上的成长蜕变与升华，王宇波通过新古典的创作方式，将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱。《百鸟朝凤》现场，乐手的现场演奏将与舞者的肢体和台词相融，暗示着时间的流逝和循环。

《百鸟朝凤》演出剧照。上海音乐厅供图

青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》的大胆创新，也让作品亮点十足。他以“羽”为概念，在音乐厅B2小剧场里打造出了一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象，让观众沉醉其中。

特设“凤凰席”，拓展“演艺新空间”

就像《百鸟朝凤》制作人刘夏所说，这部剧相较于传统表演剧目，更具有“小剧场”互动体验感强，沉浸式感官体验的特性。“我们在剧场中专门设计了一个‘凤凰席’，每场仅有1个，拥有独享的视角和惊喜互动，将百鸟之梦延续。演员也将与观众进行互动，还会现场朗读观众自己写下的梦境。”

《百鸟朝凤》演出剧照。上海音乐厅供图

其实，近年来，凯迪拉克·上海音乐厅在原创制作和剧场新空间上不断进行探索与创新，原创音乐剧《四两青春》、音乐舞蹈剧场《水腔》、《逆时之旅》——多元融合音乐会陆续与观众见面，专为4楼“演艺新空间”打造的沉浸式国风音乐剧场《梦了个梦》也深受市民喜爱。

上海音乐厅总经理方靓坦言，“作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。B2音乐立方在2020年修缮之后，华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的‘黑匣子’。打造音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》，也是音乐厅专门为B2‘小剧场’运营推出的新尝试。”

据悉，《百鸟朝凤》将从5月1日-5月20日期间在音乐厅连演21场。

头图为《百鸟朝凤》演出剧照。上海音乐厅供图