10月25日，龙美术馆（西岸馆）推出新展“穹宇之下”，从艺术家黄宇兴近30年绘画生涯的各个时期，选择了近30件代表作，以及数十件纸本作品与部分档案文献，打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”“狂欢”“世界”五个主题重新构建，以更加立体、能动的方式展现他的感知、想象与自省。

谈到70后绘画艺术家中的佼佼者，黄宇兴是绕不开的名字，不同于同时代人的观念主义集体倾斜，他的作品总是基于生灵所感，在最大程度上保留手感，以表现主义的方式挥洒所描绘的对象。

黄宇兴2005年创作的作品《食肉目：熊猫科》。馆方供图

就读中央美术学院期间，黄宇兴的作品大多以人体为题材，画面皆弥漫着一种晦暗、压抑、诡异和某种不羁的情绪，这固然是他对于绘画（视觉与观念）本身的初步探索（如关于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加尔的钻研），但对他而言，如何直面自我的异端、并直抒胸臆才是绘画真正的动力。

黄宇兴近几年创作的作品《量子力学是一个孩子》。馆方供图

策展人鲁明军认为，为了摆脱一直以来对自我的怀疑和成长的焦灼，黄宇兴曾多次前往西藏换一种生活，这不仅释放了他身心的焦虑，更重要的是，从此他对于宇宙万物尤其是对于自我有了新的体认。回到北京后，黄宇兴陆续创作了一系列带有表现主义和野兽派色彩的作品。

约十年后，黄宇兴的作品中，一个新的“荧光”系列“突然”出现。变异的风景、山川取代了夸张的身体、肖像，并一改过去的阴郁和沉闷，转向了一种流光溢彩、斑驳迷离的主题和风格。这看似是一次断裂，但实际上依然是黄宇兴关于自我的审视和表达：“穹宇之下，你我皆众生”。

艺术家黄宇兴。馆方供图

从早期深沉的色彩运用，到近年来愈加炫目的荧光色调，黄宇兴的创作始终与自我成长的经验有关，在不断地游历、行走、思考中，不变的是他对时代变迁下人、生命与自然的思考。

该展览将持续至2024年1月1日。

头图为黄宇兴2016年创作的作品《夜渡三潭》。馆方供图