当京剧遇上电影，中国传统戏曲将在大银幕上如何绽放？6月2日下午，伴随着京剧电影《贞观盛事》亮相上海百美汇影城，由上海市群众文化艺术馆、上海市电影发行放映行业协会共同主办的“文化和自然遗产日——非遗传统戏曲电影展映活动”正式拉开帷幕。

闪耀国际的佳作

大学生、职场白领、外国孩子都爱看

戏曲是中国非物质文化遗产的重要组成部分，在历史文脉中有着特殊的地位和价值。今年6月8日是中国“文化和自然遗产日”，同时又正值中国传统节日端午节，为了鼓励全民共同参与非遗保护传承，申城将于6月2日至9日在上海国泰电影院、上海大光明电影院、上海科技影城、和平影都等10家影院展映5部非遗传统戏曲电影。

这些电影均为国家一级导演滕俊杰执导，并在国内外屡获大奖。比如京剧电影《萧何月下追韩信》曾在2015年斩获第10届日本冲绳国际电影节“最受欢迎外国影片”奖；京剧电影《曹操与杨修》曾提名第32届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”；昆剧电影《邯郸记》荣获2023年日本东京国际电影节·中国电影周“艺术贡献”奖；沪剧电影《敦煌女儿》曾斩获第35届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖。

京剧电影《贞观盛事》海报。受访者供图

当天率先展映的京剧电影《贞观盛事》是2020年第33届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”。记者在现场看到，前来观影的人群里，不仅有喜爱戏曲的京剧票友团，还有许多年轻的大学生、职场白领们，几张外国面孔更是惹人注目。他们目不转睛地欣赏着京剧电影《贞观盛事》，其中就包括电影《爱情神话》里的中德混血小演员玛娅和她的弟弟，两个金发碧眼的孩子对电影中京剧的唱念做打兴趣满满，不时向一旁的父母请教，还表示要把中国的传统戏曲文化告诉更多外国同学。

3D、8K、全景声

电影新技术为古老戏曲赋能

导演滕俊杰十分欣喜，“1905年，中国第一部电影《定军山》诞生，就是以戏曲为题材。如今100多年过去了，中国电影和中国戏曲仍在双向奔赴。”之所以如此，一方面得益于传统戏曲的博大魅力，另一方面离不开创新思维和新技术的不断赋能。

滕俊杰告诉记者，近10年里，他陆续执导了8部戏曲电影，除了此次展映的5部，还有3部京剧电影《霸王别姬》《捉放曹》和《锁麟囊》。“中华优秀传统戏曲文化和新科技、新技术如何在电影里创新融合？这是我们一直在思索的重要课题。”

导演滕俊杰（中）在《曹操与杨修》拍摄现场。受访者供图

这是一条漫长的路，需要一步步摸索，但滕俊杰很清楚，无论怎么走，有一个原则不能变，那就是——尊古不泥古，创新不失宗。“要在尊重优秀传统文化的前提下去挖掘经典戏曲作品的魂，在绝不违和戏曲表演范式的同时，做出符合当代电影观众观影心理的适度调整是需要的，用最新的电影科技赋能更是创新的修为之一。”

于是，尽管在低成本创作的条件下，滕俊杰的每部影片仍能呈现“新花样”。以此次展映的3部京剧电影为例，其中就采用了3D、全景声、8K等电影最新科技。昆剧电影《邯郸记》甚至用人工智能VR技术创作了一分半钟的片段，这也是国产电影里较早使用该技术的。

坚持一剧一策

“小、正、大”仍是未来之路

滕俊杰坦言，经典永存，关键是怎么创新，自己采用新技术的最终心愿，就是想让中国古老的传统戏曲文化，插上当代科技的翅膀，与今天的年轻人有更多交汇点。因为“戏曲是一座宝藏、富矿，我们希望能用新的科技、新的开采方式将它更多挖掘出来，让它拥有更多可能性。年轻人也许没有去过剧场，但一定去过影院。用电影方式做桥梁，以科技赋能，让年轻人接触到中国的戏曲，帮助他们找到美妙的感受，再回去剧场看实体表演，感受戏曲不可替代的呼吸感。”

沪剧电影《敦煌女儿》海报。受访者供图

当然，在这座富矿中，可选择项有很多，如何筛选呢？滕俊杰认为，剧目本身的文化价值和艺术含量是最主要的；其次要考量艺术家们的呈现效果；第三，坚持一剧一策、一剧种一方案，保证每一次创作都是真诚的、专业的、符合剧目和剧种本身规律的；第四，“小、正、大”依然是未来之路，即坚持创作低成本、内容正能量、电影大格局。

“戏曲电影是我的事业，我还会在这条路上继续走下去。这条路很难，但我们不以钱少而不为，不以和寡而不为，一切才刚刚开始。很庆幸，我们现在处在一个文化自信的大时代，得到了许多方面的支持，尤其在国风热潮之下，越来越多年轻人正走进影院，通过大银幕靠近中国戏曲，爱上中华文化，我相信，中国戏曲电影的未来非常可期。”滕俊杰说。

头图为“非遗传统戏曲电影展映活动”海报。主办方供图