当银色的月光撒向大漠，茫茫沙漠仿佛变成了金色流光的海洋，西萨琴的琴声还在飘荡，悠扬的琴声在讲述一个有关爱与成长的故事。7月12日至13日晚，由余杭小百花越剧中心出品的新版越剧《沙漠王子》在上音歌剧院首演。演出现场，有着“越剧王子”之称的赵志刚，作为本剧艺术总监的亮相，也让现场戏迷惊喜不已。
演出后观众涌到台前向主创致谢。受访者供图
“前代王子”赵志刚惊喜亮相，观众为之疯狂
“现在的剧团太‘会’了！除了表演彩蛋，剧院大堂里还有很多卡司的艺术照供大家合影。最后赵志刚登台发言，大家简直疯狂了，一代越剧王子真的太帅了！”演出结束后，观众李女士和朋友仍兴奋不已，“很多观众围到台下大喊他的名字，想再听他唱一曲，他看起来还是那么年轻。”
事实上，今年已是赵志刚从艺的第五十周年，作为观众心中最“正统”的沙漠王子，这部戏对于他的越剧艺术生涯也有着特殊的意义。
《沙漠王子》是越剧剧目中为数不多的非传统的经典戏，本剧取材于《天方夜谭》中的《越光宝盒》，以辽阔壮美的西域大漠为衬，国破家亡四处流浪的王子，遇到美丽大胆又善良的公主，一段复国大义与真挚感情相交织的壮美故事就此展开。
越剧尹派艺术形成于上世纪40年代初，由越剧艺术家尹桂芳创立，她有力地推动了越剧的革新，为越剧从以花旦为主要行当到以小生为主要行当的转变奠定了坚实的基础。尹派越剧表演风格质朴高雅、逼真传神，演唱洒脱流畅、醇厚隽永。
越剧《沙漠王子》是尹派越剧的代表作之一，也是当年尹桂芳在经典剧目之外的创新之作。据赵志刚回忆说，当年尹桂芳老师要求一众徒弟在学习唱腔的同时，叮嘱一定要从内容和人物出发，恰当地运用唱腔而加以发展，“只有不断发展流派才有生命力，越剧也才能永葆青春。”
新版越剧《沙漠王子》剧照。剧方供图
经典不是守旧，越剧需要更多年轻生命力
赵志刚向记者透露，自己最初想复刻经典版的《沙漠王子》，但在和这一个年轻团队共同工作的过程中，逐渐改变了想法。最终呈现的新版中，爱情不再是全部而是王子生命成长的一部分，主创们在主题的开掘、人性的挖掘方面，都对原剧目进行了更深沉，更厚重、更有力度的表达。
“在改编的过程中自然会有一些艺术上的争吵，但经典不是守旧，加上我本身就是个创新派。当然我们探索的脚步要有序扎实，不能急于求成，尤其是一些特别精彩的、受观众喜欢的唱段要保留，比如《算命》《探月》等，”赵志刚说，“也希望观众朋友们带着宽容的心走进剧场，来共同感受年轻人对艺术创新的理解。”
“《沙漠王子》这部越剧经典作品在今天被注入了新的生命力，我在现场看到了很多越剧的资深观众，也看到了很多年轻观众对于越剧的喜爱和热情，一代一代的观众对于越剧的喜爱，将成为越剧人传承和创新的源动力。”他说。
新版越剧《沙漠王子》剧照。剧方供图
王子公主不再只谈恋爱，而是搞起了事业
在新版越剧《沙漠王子》的编排过程中，导演吴汶聪带领主创团队以剧目主旨作为切入点，挖掘作品背后更加深厚的文化内涵，顺应时代的审美发展，寻找传统剧目中新的闪光点。
“以往《沙漠王子》侧重于爱情，新版将王子的国仇家恨与爱情并举，两条线同时进行，交织在一起。”吴汶聪告诉记者，“一个人成长的故事”是此次创作者们面对经典作品时，挖掘新内容的支撑点。“王子背负着使命，为了完成使命，他所付出的努力和智慧将成为新版中更值得挖掘的内容。最终是伊丽让他懂得爱，并为这份爱自觉承担起责任。”
此外，《沙漠王子》的舞美和灯光团队，摒弃以往的极简设计风格，带给观众热烈深邃，浪漫诗意的大漠长河、星幕月色。舞台上，强烈鲜明的对比色与明暗反差，营造出高饱和度的色彩情绪。
同样让人感到赏心悦目的，还有服装造型的华美和层次感，造型设计董燕亦是将“极美”和“极繁”作为核心标准，将传统剧装里的刺绣结合面料再造的机理和钉珠的手段，突出服装丰富的层次性装饰性，既符合越剧角色的扮相需求，又符合审美的时代性。
“我们的服装造型甚至还参考了不少国际品牌高定服装的设计元素，”吴汶聪说，“希望能带给观众更好的视觉享受。”
头图为新版越剧《沙漠王子》剧照。剧方供图
