“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”1670年前，王羲之与友人在会稽山泼墨写下被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，舞剧《永和九年》的创作灵感也来源于此。

作为国内首部讲述书法作品传世历程的原创舞剧，由上海歌剧院、上海久事文化传播有限公司联合出品的舞剧《永和九年》日前再度回到上海，带领观众走进王羲之的书法世界。

剧场的装饰令人瞬间入戏。上海文化广场供图

火热现场，尽显“中国式浪漫”

本轮演出正值七夕佳节，不少观众身着汉服、旗袍、马面裙、新中式等国风服饰前来观剧，成为一道特别的风景线。

演出还未开始，剧场仿佛穿越回东晋那个古色古香的风雅世界，观众在现场还能DIY自己喜欢的古风卷轴，传统手工艺品更是让观众直呼有趣。不少观众早早前来打卡留念，甚至有观众兴奋地表示自己是来“二刷”“三刷”的。

饰演“王羲之”的演员宋雨一身白衣登场，衣摆飘逸、俊雅不凡。大量独舞、双人舞以及与群舞的互动，历经首轮演出的磨练，宋雨将王羲之刻画的更具层次。特邀舞者张傲月一如既往地凭借扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验，精准诠释出李世民的帝王气度与广阔胸襟。

另两场的演出中，上海歌剧院舞剧团主要演员李盛钊一人分别饰演王羲之和李世民。这位舞者在“书圣”和“帝王”的转换中，准确拿捏住角色的精髓，幻化于眼神、眉宇、身段之中，同样精彩出色。

而由上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅饰演的鹅生动传神，与宋雨的双人舞更是将王羲之一生爱鹅、画鹅、从鹅之姿态吸取书法灵感的典故情景再现。

演出剧照。上海文化广场供图

以袖代笔，再现王羲之笔下兰亭

舞剧《永和九年》的时间线由晋唐直至当下，以一位名为“赓”的青年对《兰亭集序》的探访为开篇。在茂林修竹中展开兰亭雅集的流动画卷，探访王羲之的创作之路，不仅围绕“天下第一行书”《兰亭集序》的诞生，更将视角延续到作品及其所代表的书法艺术在后世的传播、继承与发扬光大。

《兰亭集序》不仅是一部书法名篇，在内容上更蕴含着古人对生活、对生命的哲思。全文由平静向激荡，再由激荡而平静，其波澜起伏、抑扬顿挫之美和舞蹈表达异曲同工，这也为舞剧《永和九年》的创作提供了颇多灵感。

《永和九年》可谓是将千年名篇《兰亭集序》用身体“写”了出来，以袖代笔，舞剧以中国古典舞的“气韵生动”，兼在肢体表现上强化动律间的“拧倾圆曲”以及“手眼身法步”的高度配合，来“模仿”书法的运笔，如气息、力道、节奏、幅度、起承转合等，再现王羲之的笔下兰亭。

演员谢幕。上海文化广场供图

载誉回沪，荧屏出圈的唯美之作

2023年10月，《永和九年》首度亮相以来，收获好评无数，一度一票难求。2024山东春节联欢晚会上，中式美学舞蹈《兰亭》（舞剧《永和九年》精选舞段）首登电视舞台，线上平台该节目曾一度霸榜，收看观众超千万人次之多，让中式美学再次出圈。

今年《永和九年》开启全国巡演，荣登国家大剧院，去到“发源地”绍兴，又回归申城，走过10省15市，演出28场，观演3万多人次，场场爆满，好评如潮。

再度于上海文化广场上演的《永和九年》，延续了在今年5月在国家大剧院的演出规模，除了一如既往的浪漫舞美，还运用了科技创新手段创造时空交融的舞台新空间，为观众打造一场极富江南山水之美的视觉盛宴，从音乐到光影，展现独一无二的中式浪漫。

作曲家吕亮更是通过管弦乐队与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统民乐器的结合，实现了交响乐、传统民族音乐与现代音色的融合，让舞剧的音乐展现出丰富层次，也使得音乐听觉“既古又新”，诗情画意、水墨雅韵之余，不失磅礴大气。

头图为《永和九年》演出剧照。上海文化广场供图