国乐不仅是声音的艺术，更是情感的载体、文化的传承。今年国庆长假里，在在庆祝中华人民共和国成立75周年之际，上海民族乐团接连奏响两台原创佳作《云之上——让听觉从东方出发》和《国乐咏中华》，以悠扬国乐向祖国母亲深情献礼。

10月6日至7日，上海民族乐团带着原创音乐现场《云之上——让听觉从东方出发》回归1862时尚艺术中心。自去年作为委约剧目首演亮相第22届中国上海国际艺术节后，《云之上》收获好评如潮。她打破传统常规音乐会的听视觉局限，构筑了别具一格的多重声场，演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应。观众们则环绕舞台而坐，与演奏家们咫尺之遥，开启了一场多维复合的时空对话。

作曲家E.宋歌透露，“2024年的《云之上》在去年‘圆形’基础上，再次构建了‘多重声场’不同形式的演出版本，某种角度每个版本都能称为首演。”同时，乐团对作品升级再打磨，在原13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家和6位歌者的基础上，拓展剧场二层演艺空间，又引入了6位中国大鼓演奏家和8位童声合唱，形成上下互动、远近交织的多重立体声效，呈现出更丰富饱满的视听效果。

上海民族乐团《云之上——让听觉从东方出发》演出现场。演出方供图

尤其是新加盟的中国大鼓，作为中国传统音乐文化中的重要乐器，象征着一种民族力量，他们以整齐划一的节奏律动增强音乐的感染力，也与一层以中国建鼓为中心意象的副舞台相呼应，传达对中华文化精神的致敬。

没有遵循任何一个现有的常规范式，很多看过演出的观众给《云之上》的最多评价就是“纯净”。升级后的音乐，层次更丰富、色彩更鲜明；服装上以更灵动纯净的白色为主基调，量身定制的款式富有当代东方的雅致风韵；妆造上也大胆突破传统国乐的视觉印象，融入现代审美意识，更加强调个性与风格的彰显。

乐团笛子声部首席金锴直言，“生于天地，自然始终是中国艺术家永恒的创作主题与灵感源泉。云之上并非所见即所得的地方，而是中国人心目中无形的理想之境，是诗意的栖居之所，是对传统人文精神的当代探索。”

上海民族乐团《国乐咏中华》演出现场。演出方供图

如果说《云之上》是对国乐创新之路的一次大胆探索和实践，那么《国乐咏中华》则是对中华文明的深情咏叹。国庆节长假之初，上海民族乐团的另一台原创佳作《国乐咏中华》登台上海音乐厅，这也是“与时代同行 与人民同心”——上海市庆祝中华人民共和国成立75周年舞台艺术作品展演剧目之一。

从《大春秋》《醉山水》《纳百川》到《天行健》《咏中华》，五个乐章里，竹笛、二胡、琵琶、芦笙、冬不拉、萨塔尔、马头琴等特色民族乐器轮番上阵，让观众大饱耳福。这也是《国乐咏中华》自2021年首演来全面升级后在上海的首秀，上海民族乐团以更充盈饱满的音乐语言向祖国母亲深情献礼。

头图为上海民族乐团《云之上——让听觉从东方出发》演出现场。演出方供图