12月23日起，由上海沪剧院、上海精文文化创意有限公司联合出品，一台好戏联合运营的环境式沪剧《日出》将在汾阳路150号尚沪·演艺新空间正式亮相首演。这是上海沪剧院所在的105岁老洋房首度变身立体舞台“开门迎客”，也是沪剧这一戏曲瑰宝首次打破传统观演形式，以沉浸式体验的新场景与观众见面。

邬达克建筑中的一桌一椅都是剧中景，演员和观众距离不足1米，如此“新唱”能否让沪剧这一传统艺术形式焕发出新生命？日前，记者走进《日出》联排现场一探究竟。

观演距离不足1米

翘起脚就可能“入戏入画”

汾阳路150号位于徐汇衡复历史风貌区，尚沪·演艺新空间所在的1号楼是邬达克于1919年设计的法式洋楼。顺着旋转楼梯拾级而上，二楼130平米的空间就是环境式沪剧《日出》的演出地。

记者观察发现，这片特别的舞台被各种舞美道具巧妙划分为了客厅、卧室、休闲三个区域。两张双向沙发搭出的客厅场景是整部戏的主舞台，这里是主角陈白露日常生活、会客的地方，剧中的大量戏份在此上演；5米外的休闲区，一张麻将桌四把椅子，戏剧张力立显；由客厅和休闲区串联起的空间两侧是阳台和卧室，这些区域在剧中仅作为一个背景，相当于剧场的侧幕，是演员们候场出场或更换服装的地方。

除此以外的位置，80张桌椅“见缝插针”地摆放其中便是观众席。记者体验发现，整场演出下来，演员和观众的距离最近时不足1米，部分戏份演员还会即兴与身边人互动，有时观众翘个脚就可能会“入画”“入戏”，甚至碰到演员。这对主创团队来说无疑是巨大的考验，一方面演员的每个微表情都会被清晰捕捉到，另一方面舞美、灯光等如何兼顾全场观众，都需要反复打磨排练。

剧中饰演陈白露的沪剧演员郜逸萍坦言，“比起常规舞台，环境式沪剧因为离观众更近，需要演员用更加饱满的表演和充沛的活力来吸引大家的目光，任何微小的细节都不容马虎。”虽然困难重重，但对观众来说却是实实在在的“福利”。用潘月亭的饰演者钱思剑的话说，“这一版的《日出》喜怒哀乐都很强烈，咫尺之间的距离，观众可以获得满满的情绪价值。”

环境式沪剧《日出》联排现场，演员和观众互动中。劳动报记者马亚会 摄影

国家级非遗来助阵

传统戏曲牵手流行音乐

除了演出形式的创意出新，环境式沪剧《日出》为了吸引更多年轻观众、非沪语区观众的目光，在观演体验上还下了不少功夫。比如演出中，老洋房内的墙面上会随着剧情发展出现移动投影等，例如通过斑驳的树影来暗喻时代的动荡，用垮塌的墙面来映射陈白露的内心世界，极大地增强了视觉冲击力和沉浸感。

在音乐制作上，这一版本的《日出》区别于传统沪剧，通过“音乐剧场”的形式对一些经典唱段进行了重新编曲，并巧妙将传统戏曲的元素与现代流行音乐相结合，使其更加贴近现代观众的审美需求，也让整部剧目在听感上更加丰富多彩。

此外，剧中出现的许多道具也都大有来头，比如陈白露身穿的刺绣旗袍是由“苏绣皇后”姚建萍亲自设计制作的，剧中的精美家具是“木雕泰斗”陆光正运用“东阳木雕”的传统雕刻技法制作而成，这些国家级非遗瑰宝的加入也为整部剧增色不少。

打造申城“一台好戏”

让沪剧不止于上海

据了解，上海沪剧院自1953年建立以来，曾创作过《罗汉钱》《芦荡火种》《红灯记》《雷雨》《邓世昌》《敦煌女儿》《陈毅在上海》等多部经典作品。1982年，上海沪剧院就首次将剧作家曹禺的“生命三部曲”之一《日出》搬上沪剧舞台，后经几代人的传承演绎，成为了沪剧经典作品之一。

此次沪剧院时隔42年再度重排《日出》，并与当下流行的环境式小剧场戏剧相结合，这是传统沪剧在创新发展上的一次大胆尝试，也是参与该剧联合运营的“一台好戏”厂牌继“现象级”新国风越剧《新龙门客栈》后，再度为传统戏曲和环境式戏剧的跨界结合搭桥。

“一台好戏”的工作人员告诉记者，“《阿波罗尼亚》等环境式音乐剧在亚洲大厦的爆火为我们积累了成功经验，我们也希望多多牵手传统文化艺术，共同探索演艺新模式，让沪剧不止于上海，还能结合新技术、新形式进一步拓展观众群体，融入更多人的生活，让沪剧这一古老艺术形式焕发出新的生命力。”

头图：头图为环境式沪剧《日出》海报。受访者供图