5月25日晚，上音歌剧院星光璀璨。一场融合古典与现代、传统与未来主义的视听盛宴——“穿越未来·爱——致永恒之友杨雪兰音乐会”在此隆重举行。

杨雪兰1935年生于上海，母亲是严幼韵，父亲杨光泩曾任中国驻菲律宾总领事，继父顾维钧是中国近代最重要的外交家之一。杨雪兰是美国通用汽车公司史上第一位华裔副总裁，上世纪90年代中期，她协助了通用在中国20亿美元的投资项目——上海通用汽车公司的建造。2015年，她获得上海市政府颁发的“白玉兰纪念奖”。

在企业家身份之外，杨雪兰始终致力于中美文化交流，作为百人会创始核心与首任会长，她持续为在美华人争取权益。音乐是她毕生的挚爱，她倾力扶持交响乐团与新锐音乐家，发掘培养了郎朗、沈洋、黄英等华人艺术家，并主导了“帕尔曼在中国”等里程碑式跨文化交流项目。此外，她对艺术的扶持影响深远，曾推携过本次音乐会的总策划廖昌永、艺术总监谭盾以及作曲家龚天鹏等。她的慷慨支持为艺术家的创作和成长提供了重要助力，也为世界文化交流搭建了坚实的桥梁。

“我总觉得，今天，杨雪兰女士依然和我们在一起。”指挥家谭盾说杨雪兰曾问他，“如果她有一天走了，我们还会不会聚在一起，继续为中美文化交流而努力？她是一个永远着眼于未来的人，今天我们纪念她的最好方式就是继续她的事业。”

图为男中音歌唱家廖昌永演唱歌曲。校方供图

本场音乐会由廖昌永担任总策划，谭盾担任指挥，胡雪桦担任导演。音乐会以“天、地、人”为核心概念，集结了编导黄豆豆、女高音歌唱家黄英、女中音歌唱家朱慧玲、男高音歌唱家李毅、小提琴演奏家朱丹、作曲家龚天鹏，以及来自纽约巴德音乐学院的钢琴家弗兰克·科利斯（Frank Corliss）和纽约打击乐团（Bard Percussion Ensemble）等艺术家及艺术团体，通过精心编排的曲目和多元化的艺术形式，展现音乐跨越时空的力量与永恒之美。

在“天”之篇章中，音乐会以月亮为灵感，呈现了作曲家龚天鹏特别创作的小型室内乐作品《月亮之歌》。在“地”之篇章中，巴德音乐学院作曲家塞缪尔·穆特（Samuel Mutter）的弦乐五重奏《海洋之歌》以海洋的深邃与广阔为背景，传递出海沫精致而美丽、短暂又独特的绝景。而在“人”之篇章中，马勒的《大地之歌》（勋伯格改编）以唐诗的意境为蓝本，演唱结构也参照了中国唐代建筑风格，极具对称美。

图为音乐会现场。校方供图

此外，斯特拉文斯基《春之祭》上篇“大地的奉献”和谭盾迷你歌剧《九色鹿》分别从原始仪式和东方神话的角度，展现了人类对自然的敬畏与对和平的向往。男中音歌唱家廖昌永演唱了两首艺术歌曲，以追忆杨雪兰女士非凡的一生。赵元任的艺术歌曲《教我如何不想她》以细腻的情感，勾勒出对爱与思念的永恒追求。

“穿越未来·爱——致永恒之友杨雪兰音乐会”由上海音乐学院主办，上海音乐学院艺术处与上音歌剧院联合承办，同时得到美中文化协会以及上海听音寻路谭盾工作室的协办支持。本场音乐会既是上海音乐学院学科建设成果展演季暨2025上音歌剧院春季演出季的重要组成部分，也是一场重大艺术实践创演音乐会。

头图为“穿越未来·爱——致永恒之友杨雪兰音乐会”现场。校方供图