在昨日举行的第30届上海电视节白玉兰奖评委见面会上，15位评委集体亮相，今年的评委团由来自7个国家和地区的成员组成，尽管文化背景不同，但对好剧的判断呈现出高度共识：用真诚表达回应时代，以创新语言打破边界。一场关于好作品标准的跨文化对话就此拉开帷幕。

聚焦温度、态度、尺度，他们共绘“中国好剧”价值坐标

本届白玉兰奖电视剧类别中国剧单元评委会主席为演员陈宝国，成员包括了编剧高璇，导演、编剧康洪雷，演员童瑶，影视评论家、学者尹鸿，摄影、导演于小忱，编剧、导演张挺。

三度入围白玉兰奖、两度获得最佳男演员奖的陈宝国此次以评委身份出席，笑称以往入围是“狂盼”，获奖是“狂喜”，如今评委的心情是“狂忙”。什么才是他心中的好剧？“我们会从温度、态度、尺度三个方面来评判，”陈宝国说，“温度是艺术感染力，态度是作品的思想内核和艺术家的立场表达，尺度就是衡量这部入围作品是否达到了奖项所要求的高度。”

编剧高璇认为，中国电视剧正迎来高质量、多样化的发展阶段，创作者们开始主动回应受众的变化：“更短的篇幅、更强的情绪密度、更深的时代观照、更加电影化的视觉语言，都是现在观众审美变化带来的新要求。”在她看来，这种变化是行业创作动力的来源，“只有与观众同频共振，才能产生真正的好剧。”

导演康洪雷以“青年导演”自称，笑谈片场导演与演员之间“相爱相杀”的创作关系。他强调，这一切争执的根本目的是“讲好故事”，“我们会为结局争论不休，但也会为达成共识而感到欣喜。这一切都只有一个目的，都是为了把一部作品，把一个故事，讲得更精彩，讲得更加令观众为我们暗自叫绝。”

演员童瑶则以观众身份出发，表示这些年来国产剧在制作质量上的跃升“令人愉悦且难以言表”。她相信，“好的内容永远为王”，同时指出观众既需要碎片化的短剧体验，也需要沉浸式的长剧表达，关键在于作品质量。

编剧导演张挺则从文学性角度强调，影视创作源于文学表达，是时代记录的重要载体。“观众是识货的”，他坚信好的剧本与文学性紧密相关，电视剧的口碑也与艺术性成正比。同时，他呼吁包容多元受众，不用某一类收视偏好否定另一类，这正体现出中国观众结构的丰富性。

跨文化、重创新，国际视野+本土细节方能打破文化隔阂

今年白玉兰奖电视剧类别海外剧单元由演员陈宝国担任评委会主席，成员包括德国编剧、导演亨克·汉德洛伊滕与中国香港演员胡杏儿。评委们一致认为，作品要跨越文化边界，离不开国际视野与本土细节的平衡。

亨克指出，一部优秀剧作若想引起不同文化背景观众的兴趣，必须“有国际视野”，同时对本地文化的细节也要精准还原。他分享，自己为了理解中国，曾通过阅读十九世纪以来的历史书籍开启探索。

胡杏儿则指出，中国观众对海外剧的审美已趋于成熟，优秀作品不仅要具备艺术性，还需带来启示与思考。“现在的观众希望看到更多深度题材与多样视角，创作者必须持续创新，才能触动人心。”她以自己在TVB拍戏经历为例表示：“两个月就要出一部剧，题材用尽的情况下，唯有不断突破，才能让观众继续共鸣。”

纪录片单元由印度导演、制片人魏克然担任主席，中国导演曾海若与日本导演竹内亮参与评审。三位评委高度关注纪录片的全球化发展与青年共鸣。

魏克然强调，在数字技术与短视频冲击下，传统纪录片必须寻找新平台与新语言。“但无论媒介如何变化，纪录片的核心仍然是真实表达与观众对话。”他所在平台致力于让全球年轻人用最原始、真诚的方式表达自我，因为“他们面临的是共同的人类问题”。

曾海若则指出，中国纪录片越来越关注普通人的内心世界与现实处境。“我们要讲的是人的故事。无论家庭结构还是精神困境，中国人面临的不是孤立问题，而是人类的共通挑战。”他呼吁用“全球通用语言”去讲述这些经验，“只要你真正尊重人的需求，就能触动更多人”。

竹内亮以镜头语言为例，探讨不同国家观众的偏好。他表示，日本观众更偏好“真实感”镜头而非唯美画面，这与欧美观众偏好存在差异。“我一直在寻找怎么能够做到平衡，尽管仍然在寻找答案，但可以肯定的一点是要真实，最打动观众的纪录片就是真实，没有其它。”

头图为第30届上海电视节白玉兰奖评委见面会现场。主办方供图