7月4日至6日，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品的拜罗伊特音乐节2022年版瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划首部重磅巨作，即将迎来亚洲首演。这也是这部瓦格纳巅峰之作在申城的首次亮相。

5小时演出如何抓住观众

《特里斯坦与伊索尔德》被公认为瓦格纳最难的一部作品。一方面，其贯穿全剧的半音化和声对艺术家的音准提出挑战，持续4个多小时的无终旋律更是对指挥、歌唱家及演奏家体力的考验。

同时，独特的戏剧冲突让男女主角的“心理过程”变成唯一的戏剧动作,瓦格纳放弃了传统的故事叙事，使音乐成为展现角色“心理流变”最直接、也最有力的手段。

瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》演出海报。受访者供图

“如何通过演唱和音乐细腻入微的塑造能力，准确描绘并传递出男女主人公的情绪情感变化，是我们能否在近5个小时的演出中抓住观众的关键。”上海歌剧院院长许忠介绍，“这需要指挥对作品深入了解和精准掌控，也需要乐团、合唱团与角色们较高的声音可塑性。”这是我们一个月来不断打磨的重点，也是现场观众聆听、欣赏这部剧的关注重点。”

中外艺术家携手攀登歌剧“珠穆朗玛峰”

为此，来自世界各国的顶尖瓦格纳歌唱家、世界一线交响乐团的多位声部首席齐聚上海大剧院，与上海歌剧院的青年演员们共同组成星光熠熠的国际阵容，携手诠释这部重磅之作。主演马克的低男中音埃吉尔斯•西林斯笑称，“2023年刚刚与上海歌剧院合作过《罗恩格林》，没想到这么快便开启了又一部瓦格纳巨作。”尽管这次的演绎更具挑战，堪称歌剧界的“珠穆朗玛峰”，但上海歌剧院多年来与巴伐利亚国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国埃尔福特剧院等联合制作的《蝴蝶夫人》《漂泊的荷兰人》《微笑王国》等一系列经典歌剧，给予了团队上下足够的信心。

瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》彩排现场。受访者供图

这里浓郁的歌剧氛围和市场也让国际艺术家们羡慕不已。比如演出前夕，一系列别开生面的“瓦格纳歌剧瑜伽”特别体验活动就在上海大剧院拉开帷幕。观众通过不同流派的身体练习，在《特里斯坦与伊索尔德》的背景音乐中与瓦格纳的歌剧哲学产生“共振”。

作为上海歌剧院的青年歌唱家，分别在剧中饰演马克、梅洛特与布兰甘尼的男低音余杨、男高音于浩磊和女中音王潇希,对于此次排演的最大感受是压力与动力并存，“与国际大师同台演出瓦格纳的高难度作品是难得的学习机会，不仅要学习他们的演唱技艺，更要学习他们如何通过声音、舞台演绎来表达瓦格纳歌剧中更深层次的、哲思性的心理变化与精神内涵。声乐指导亚历山德罗•阿莫雷蒂在发音、呼吸、乐句处理等方面精雕细琢，让我们与国际歌唱家们对戏时更有自信。”

让上海成为世界级歌剧新枢纽

拜罗伊特音乐节是瓦格纳艺术精神的正统传承地，也是全球乐迷心中的“艺术圣殿”。这个周末，上海歌剧院的青年歌唱家就将与世界顶尖瓦格纳歌唱家同台共演，再现拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》，不仅让中国观众能够近距离获得拜罗伊特音乐节的顶级体验，同时也吸引着全球瓦格纳歌剧迷纷至沓来。

瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》彩排剧照。受访者供图

“这不仅是中德文化交流的盛事，更将是让上海成为世界级歌剧新枢纽、迈向‘亚洲演艺之都’的重要里程碑。”许忠说。上海大剧院总经理张笑丁则感叹,“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划，标志着全球顶级古典艺术节之一的拜罗伊特音乐节正式进入“上海时间”。

“能够纤毫毕现地忠实还原拜罗伊特音乐节的歌剧制作是这场跨国文化交流盛事里不可或缺的环节之一。《特里斯坦与伊索尔德》的上演不仅让本埠歌剧演出版图上缺失已久的空白终于得到填补,连续三年的歌剧计划也让最权威最纯正的瓦格纳传统得以深度融入上海古典艺术生态，第一次实现双方在瓦格纳歌剧创演艺术与技术方面的精准对接。”

头图为瓦格纳经典歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院彩排。受访者供图