手上一根细细的杆子，脚下一条长长的钢丝，没有任何保护绳，靠着仅有的两个道具，阿不都卡迪尔·吾甫尔在5米高空中翻转、倒立、跳跃，一系列动作看得人惊心动魄又忍不住拍手叫绝。作为新疆艺术剧院杂技团副团长，阔别舞台多年的他因为《天山雪》，在这个夏天重拾起“达瓦孜”技艺。

“40岁正是拼搏的年纪，战胜自己就战胜了一切。”上海马戏学校练功房里，豆大的汗珠从阿不都卡迪尔的脸颊滑落，一段险象环生又精彩纷呈的“雄鹰逐梦”故事被娓娓道来。

飞跃4000公里学艺

鳄鱼池上空辗转跳跃

达瓦孜在维吾尔语中意为“高空走索”，是维吾尔族绵延两千多年的一种杂技表演形式，2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。阿不都卡迪尔就出生在这项民间艺术的发祥地喀什英吉沙县。6岁那年，新疆杂技团在整个自治区招生，听到消息的妈妈为了让儿子能够前往大城市开阔眼界，鼓励他去试一试，就这样，年幼的阿不都卡迪尔跨越4000公里到乌鲁木齐开始学艺。

“两年的基本功打底，腰、腿、顶、跟头都到达一定水平后，团里才会给你开节目。”阿不都卡迪尔还记得，最初挑达瓦孜演员时自己并没有被选中，不甘心的他就趁着课余时间悄悄练习，这一幕恰好被老师看到了，小小少年身上的执着和坚毅打动了教练，一个孩子眼中的“冒险游戏”也就此拉开帷幕。

阿不都卡迪尔在练功房里打磨达瓦孜技艺。颜筱依 摄影

达瓦孜自诞生以来基本保持传统表演风貌，没有任何保护措施，因此需要极高的心理素质和身体素质。“我是从30公分的高度开始练，每天至少要在钢丝上走两个小时，稳定了再一点点提升难度和高度。”体能锻炼也不可或缺，因为户外演出很容易遇到刮风、下雨等不可控的天气因素，演员一旦失误只能靠双手保护自己，力量至关重要。

阿不都卡迪尔告诉记者，自己从事达瓦孜表演的30年里，每天保持5小时左右的练功节奏，寒来暑往从未停歇。走过的地方也数不胜数，既领略过祖国的大好河山，也曾在都市的钢筋森林间“漫步”，最惊险的莫过于1998年代表中国前往泰国龙虎园表演，30米的高空上，80米长的绳索摇摇晃晃，下方是一片2万条鳄鱼活跃的水域，阿不都卡迪尔只身上阵，翻转跳跃，精湛的技艺惊艳了所有人。

40岁接受新挑战

减重8斤只为更稳一点

随着年纪渐增，近些年，阿不都卡迪尔的工作重心有所转移，演出频率减少了，体力和心理素质也有所下降。然而，今年4月当《天山雪》的演出任务传到新疆艺术剧院杂技团时，这位高空“雄鹰”没有任何犹豫就果断接受了挑战。

演员在杂技剧《天山雪》中展现达瓦孜技艺。演出方供图

这是上海杂技团、上海市马戏学校、新疆艺术剧院杂技团联合出品的首部以援疆、润疆为题材的杂技剧，通过2017年上海市马戏学校新疆班抖杠节目的创排为切入点，从新中国成立初期解放军屯垦戍边，到20世纪五六十年代全国青年投身边疆建设，再到破山开道建起中巴公路，一直延续至新时代上海新疆两地杂技人深化文化教育合作……透过主人公王雪峰的回忆，一幅跨越70多年援疆、润疆的历史长卷徐徐展开。

“此前《天山雪》来喀什演出，我专门飞过去看了，当时只顾着欣赏，为沪疆两地的杂技人感到骄傲。此次阵容调整，自己也有幸加入其中，从观众席走到了舞台上才真正体会到掌声背后的精品是怎样炼成的？”阿不都卡迪尔坦言，自己离开一线已经5年，为了找回最佳状态，在舞台上更稳一点，从确定参演的那天开始他每天只吃一顿饭，然后坚持跑步，三个月下来减掉了8斤。

7月中旬到上海进组后，日程更紧了。《天山雪》的执行编导雪克热提·艾依热提透露，为了迎接8月下旬的演出和10月份的十四艺节，最近这段时间，达瓦孜节目团队每天上午先要打磨技术两小时，下午再赶到上海杂技团和剧组一起精进表演，忙得连轴转。

以戏带技克服多项难关

拇指粗细的钢丝上如履平地

记者见到阿不都卡迪尔时，他正在上海马戏学校的练功房里热身，一条5米高、13米长的道具横贯其间，顺着侧面的梯子轻松一跃，阿不都卡迪尔就走上了悬空的钢丝，18厘米和大拇指粗细差不过的绳索不停晃动，他却如履平地，时而下蹲旋转，时而快步前行，仿佛在和自己的“老朋友”叙旧，技艺丝毫不减当年。

阿不都卡迪尔（右）和达瓦孜演员们一起挑战高难度工作。颜筱依 摄影

进入正式排练后，8位演员依次登场，下叉上肩、倒立翻转、运送物资、飞身跳跃……阿不都卡迪尔一边分享着自己的经验，从细节处帮助同伴提升技巧；一边又观察着其他人的表演，悄悄“取经”文武并行。

原来，《天山雪》由13幕21个杂技节目构成，无论是飞天神女的吊环顶技，或是抖杠雄鹰的舞台呈现，个个“高能”，但剧中公认最惊险也最动人的还属“友谊路”篇章的“达瓦孜”。为了再现当年于100多座高耸山峰间修建中巴公路的艰辛，导演要求这个节目不能局限于简单炫技，而要以戏带技。

为此，团队上下突破了达瓦孜常规表演在绳索长度、支点、承重等方面的多项难关，比如“为了表现山崖的险峻，钢丝长度从8米增至13米，由此带来的是松度和摆度的变化，这种情况下演员既要完成高难动作，还要代入筑路工人的角色情感，惊险度、观赏性和艺术张力大大提升，挑战也可想而知。”

骨折受伤是家常便饭

打开达瓦孜表演的更多可能

雪克导演也提到，一般排杂技剧首先考虑技术，《天山雪》恰恰相反，它是根据剧情再选择技术，这样做其实是给自己制造难题，因为剧中所需要的动作并不一定是演员熟练掌握的。比如此次参与达瓦孜表演的8个人虽然都来自新疆艺术剧院杂技团，但有6位并非专攻该项技艺，而是从零开始一点点吃下了所有动作。阿不都卡迪尔和艾力尽管有功底，但新加盟的他们在人物表演上经验不足，同样得反复琢磨。

杂技剧《天山雪》中“达瓦孜”节目剧照。演出方供图

“台上一分钟，台下十年功”在这一刻有了具象的画面。阿不都卡迪尔告诉记者，达瓦孜演员每天都要进行高难度技巧训练，一个看似简单的动作，想顺利完成往往要练习成百上千遍，哪怕穿着靴子，不少人的脚底依然长出了厚厚的老茧，骨折受伤更是家常便饭。杂技本就是高危行业，达瓦孜尤其如此，演员在幕后所有的苦与泪，最终目的都是为了走上舞台能够零失误完成表演。

排练间隙，阿不都卡迪尔的脑海中不时闪现出一代代达瓦孜演员表演的场面，从山川到峡谷，从河流到楼宇，如今这项有着2000多年历史的民间技艺因为《天山雪》又首次进入了镜框式舞台，这让阿不都卡迪尔再次燃起了当年刚刚踏上高空时的热血与激情，也看到了达瓦孜的更多可能。“今年恰逢新疆维吾尔自治区成立70周年，希望通过这样一个剧目让更多观众认识达瓦孜，也通过我们脚下那根细细的钢丝，串联起沪疆两地之间浓浓的情谊。”

【匠人心语】

——生而为鹰，惟愿逆风飞翔

记者：您认为“匠心”在达瓦孜表演中的具体体现是什么？

阿不都卡迪尔：面对一项挑战极限的技艺，达瓦孜演员每一个惊心动魄的动作背后都是成百上千次的反复打磨、精益求精。唯有苦练才能让自己更有底气、有胆量、有信心，呈现台前精准零失误的表演。

记者：40岁重拾“达瓦孜”技艺的动力是什么？

阿不都卡迪尔：一方面源于对达瓦孜的热爱，另一方面也是杂技人刻在骨子里的不服输精神，就像《天山雪》中所展示的“生而为鹰，逆风飞翔”。

记者：未来有什么梦想？

阿不都卡迪尔：希望培养更多达瓦孜演员，稳稳传承这份技艺，让更多观众感受到中华文化的博大精深。

头图为阿不都卡迪尔在练功房里打磨达瓦孜技艺。颜筱依 摄影