国际大提琴家王健日前重返上海东方艺术中心舞台，连续两晚带来巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集。这场演出既是他继2025年5月新版录音全球发行后，在故乡的首次现场完整呈现，也是他与这座音乐厅二十年深厚缘分的又一次共鸣。

王健与东艺的缘分始于2004年音乐厅落成之初。当年跨年夜，他便与中国爱乐乐团、郎朗、莎拉·张等艺术家共同奉献了首场演出，那场长达三个半小时的音乐盛宴，成为他职业生涯中 “重要的里程碑”。

对于这座陪伴自己成长的音乐厅，王健有着特殊的情感与独到的见解。“东艺的声音是越变越好的，就像一把新琴逐渐变成老琴，现在已经非常理想化了。”他认为，音乐厅本身就是“最大的乐器”，“我们拉琴不是直接把声音传给听众，而是先让音乐厅震动起来，再通过声波传递。好的音乐厅，声音的奥妙就像好的乐器一样不可复制。”

据介绍，王健的巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集音乐会原本仅设一场，开票后因观众热情高涨、门票迅速售罄，特加演一场，最终以连续两晚的形式完整呈现全套作品。此次带来的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，在王健心中有着不可替代的地位。“巴赫的音乐是独一无二的，在所有大提琴家心中肯定是第一位的。”

这套创作于1717至1723年间的作品，以复调对位突破大提琴单旋律限制，通过和弦、双音及琶音织体模拟多声部对话，被视为巴洛克器乐的巅峰之作。王健与这套组曲的羁绊贯穿艺术生命，十岁初奏便结下缘分，2005年首录时坦言“仅触皮毛”，如今以“最后一版录音”为里程碑，将半生阅历融入每一段旋律。

此次演出曲目安排颇具巧思，首日《降E大调第四无伴奏大提琴组曲》、《D 小调第二无伴奏大提琴组曲》与《D 大调第六无伴奏大提琴组曲》，次日则演绎《G 大调第一无伴奏大提琴组曲》、《C 小调第五无伴奏大提琴组曲》和《C大调第三无伴奏大提琴组曲》，不同调性的作品并置形成明暗交织的情感张力。“就像在不同的房间里散步，每个房间都有独特的光线，但推开最后一扇门，会发现它们共享同一片星空。”他说。

王健用由已故林寿荣先生家人慷慨借予的大提琴，在熟悉的东艺舞台上，让巴赫的旋律与时光对话。“希望通过这次演出，让大家感受到巴赫音乐的深邃，也感受到东艺这二十年沉淀出的独特魅力。”

头图为演出现场。东方艺术中心供图