10月11日，龙美术馆（西岸馆）推出艺术家陈彧君的最新个展“我，们”。展览由知名策展人崔灿灿策划，集中呈现艺术家2020年以来的30余件绘画、装置与雕塑作品，以倒叙手法分为“局外人”“错置的空间”和“自然”三个单元，系统梳理其创作中时空观念的演变与人文关怀的深化。

陈彧君出生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系，并曾长期任教于该校。龙美术馆馆长王薇介绍，陈彧君是“70后”代表艺术家之一，因故乡福建莆田的特殊社会文化背景，十多年来他不断反思、探索自然和人文环境，把故乡的传统融入创作中，追寻当年离乡背井的华侨脚步，向着更为深远的世界去追问自我救赎的出路和人类游牧的方向。

展览现场。馆方图

展览“我，们”聚焦于艺术家近年来对“我”与“我们”之间关系的持续追问。从2009年的《亚洲地境》系列，到持续发展的《木兰溪》项目，再到2019年个展中“城市迁徙”与“自然慰藉”的双线叙事，陈彧君逐步构建起一个连接个人记忆与集体命运的视觉系统。其2023年“藤蔓上的村庄”进一步将这种联系置于更广阔的历史维度，探讨人类如藤蔓般生长、迁徙的永恒主题。

展出作品之一。馆方图

策展人崔灿灿在展览前言中写道：和陈彧君过去的展览相比，此次展览“我，们”聚焦于艺术家2020年之后的绘画作品，展览以倒叙的方法，将“绘画”这个果实前置，分为局外人、错置的空间和自然三个部分，以揭示那些过往的工作，如何搭建了陈彧君绘画中全新的时空，并追溯整片森林给予的根茎与养分。

某种意义上，“我，们”既是展览的主题，也是陈彧君一直对故乡、华侨、移民历史的找寻。在“局外人”系列中，陈彧君通过对废弃别墅等空间片段的描绘，折射出时代发展中人们对“家”与“远方”的复杂想象。这些场景既是个体生命的背景，也是社会变迁的缩影。而在“自然”部分，艺术家则以《时间森林》《仲夏之梦》等作品构建出万物有灵的视觉叙事，以藤蔓、龙眼树等意象隐喻移民的坚韧与生命的互联。

陈彧君的作品已被阿拉里奥美术馆、白兔基金会、龙美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆等全球重要艺术机构收藏。此次展览不仅是其个人艺术生涯的阶段性总结，亦是对当下社会中联结与共融可能性的深刻探讨。

为了筹备本次展览，艺术家陈彧君准备了约两年时间，从展览主题、空间呈现到布展细节等，均进行过多次调整。本次展览将于龙美术馆（西岸馆）西楼展厅举行，展期近三个月，持续至2026年1月4日。

头图为展览现场。馆方图