五尺台，一杆杖，双手捻动乾坤，木偶眉眼间流转着人类的喜怒哀乐，看得台下观众如痴如醉！这便是扎根申城的国家级非物质文化遗产：海派木偶戏。82岁的陈为群作为代表性传承人，守护了这项技艺一辈子，也用凡人匠心在浦江之畔书写下了一段传统戏剧生生不息的传奇。

练臂力、磨心性、善观察

读高中时，作为延安中学学生会文艺部长的陈为群就展现出良好的艺术天赋，一首《康定情歌》让他踏入上海音乐学院开始学习歌剧，后来才转向木偶。“在那之前，我完全没概念，看到其他人表演甚至还有三分羞。可是一拿起来就放不下了，心甘情愿从台前走到幕后，不觉得苦，也不知道累，反而非常快乐。”陈为群感叹，那是一个孩子奔赴热爱的生动注脚，也是他与木偶缘分的起点。

木偶一般可分为杖头木偶、提线木偶和布袋木偶三大类，海派木偶用得最多的是杖头木偶。表演时，演员在下方右手托起“角色”，左手操纵扦子，通过一举一动实现一颦一笑，才能让本没有生命的木偶在台上变得灵动鲜活。因此，木偶演员的入门第一课便要从臂力练起。“1米多高的杆子，通常重达五六斤，单手要举40分钟，不能放下也不能降低，直到木偶又正又直又稳才可以。”陈为群说，这是基本功，既练技艺又磨心性。

年轻时的陈为群凭借《孙悟空三打白骨精》名震全国。受访者供图

“和其他行当的演员不同，我们是站在一米七的台口幕布后面，不露脸不出声，台上的一切都攥在手心里。”因此很长一段时间，木偶演员并不受重视。上海木偶剧团建团初期也只有8位演员，人称“老八哥”。这些老艺人大多来自江苏，以前是举着木偶唱京戏，后来又承担起为少年儿童服务的使命。

陈为群进团后就善于观察、勤于钻研，“陈宏昌老师的京剧功底深厚，刘荣宝老师操纵的木偶动作细致传神有个性，陈明兰老师的绝招是出戏快、什么人物都拿得起，钱时信老师在新戏创编上令人钦佩……”陈为群聪明好学，很快便取百家之长，悟出了许多木偶的门道，也渐渐把传承海派木偶戏的担子从前辈们手上接了过来。

美猴王打出漂亮翻身仗

《东郭先生》中狡猾的中山狼、《闪闪的红星》里的指导员吴修竹、《南京路上好孩子》中的老奶奶医生、《东海小哨兵》中机智勇敢的小红……陈为群的戏路越演越宽，但真正让他名声大震的还数《孙悟空三打白骨精》。

其实，木偶剧舞台上的“猴戏”并不少，《火焰山》《大闹天宫》《金猴出世》等剧目中，老一辈的木偶表演艺术家已经成功塑造了不少“孙悟空”的形象。到了陈为群这里，怎么演出新意成为摆在上海木偶剧团面前的最大难题。

海派木偶戏《孙悟空三打白骨精》中的各种动作造型。资料照片

“这是一出典型的杖头木偶大戏，传统表演里，孙悟空能动的只有上半身，双腿基本处于悬空状态。可是猴子生性顽皮、活泼好动，为什么不能蹦蹦跳跳呢？”这个念头一出，陈为群就决定大胆尝试“活”腿和“活”腕，通过增加两根扦子让美猴王一会儿舞金箍棒，一会儿翻筋斗云，双手可挠可拜，双脚可踢可盘，动作丰富了，角色的表现力也大幅增强。

为了诠释好孙悟空敏捷机警的气质，陈为群还找到“南猴王”六龄童取经，加上从部分地方戏曲中汲取的灵感，上世纪70年代，《孙悟空三打白骨精》一亮相，杖头木偶在表演技术上的新高度与人物塑造上的复杂性，就为海派木偶戏在全国打了场漂亮的翻身仗。

会演不是终点还要能编能导

突破背后的艰难只有陈为群知道，在其撰写的《握杖之技 舞杖之秘》一书中提到：木偶演员和其他演员在创作上有许多共同之处，比如要深入生活、研读剧本、分析角色、做大量案头工作、内心产生人物视像等。做好这些，舞台演员基本就可以表演了；可是对木偶演员而言，一切才刚刚开始。

“我们自己得先学会演，再把对角色的感觉通过手的操纵传递到木偶身上，不仅手、眼、身、法、步要到位，一举一动还得有真情实感，每一次颤抖甚至呼吸都要和木偶同步。只有演员心中动情、手中传情，木偶才会有感情，才能打动观众。”这种传感并非一朝一夕练就，必得经年累月细细揣摩，还需一点儿偶感和悟性。

《孙悟空三打白骨精》已经成为上海木偶剧团的镇团之宝。受访者供图

陈为群的比喻更直观：培养一个普通的木偶演员比舞台演员容易十倍，但要培养一个优秀的木偶演员却比舞台演员难一百倍。因为万物皆可偶、万事皆要学，会演不是终点，还要具有超于常人的想象力和创造力，能编、能导、懂制作。这也正是陈为群坚守了海派木偶戏一辈子仍觉得意犹未尽的根源：方寸舞台，内有天地乾坤！

一辈子专注做好一件事

“太多东西可以学了，生活里处处是素材。”比如《STOP-熊》《天使的玩笑》《木偶奇遇记》等剧目，就是陈为群“演而优则导”的成果，基本都是源自他日常的“小点子”。每天动动脑筋已经成为几十年的习惯，即便年过八旬他也依然没有停下的意思。

“举不动木偶了，还是有事可做的。”

“最近有新作品吗？”

“不告诉你，敬请期待！”

陈为群寄语后辈，一辈子专注做好一件事。劳动报记者马亚会 摄影

陈为群幽默地回应，说完便像几十年前在延安中学时一样动情地唱起了歌：“昨夜我进入梦乡，一辆小马车飞驰到我身旁，我乘上马车撇开了缰，飞呀，飞呀……”充满童趣的歌词映着82岁老人的笑脸，道出了一位匠人对海派木偶戏的浓浓依恋。陈为群说，“一个人的时间和精力都有限，一辈子能认认真真做好一件事就很不容易了，海派木偶戏就是我认准的那件事。”

或许还有遗憾，还有未竟的梦想，但好在，喜欢木偶戏的观众正越来越多，愿意学习木偶表演的后辈也不断涌现。这些年，陈为群退而不休，一边坚持创作，一边将自己的经验“秘籍”向年轻演员倾囊相授，教过的学生在全国不下百位，甚至还有巴基斯坦的年轻人不远万里来向他求教。王贞超更是陈为群的高徒之一，如今已成长为上海木偶剧团的中流砥柱。从《花木兰》里的匈奴大将军到《创世-补天》里的老神龟，他正带着青春的热情为这项古老技艺注入更多时代活力。就像多年前的陈为群一样，一代代师徒接力，以凡人匠心在浦江之畔守护着海派木偶戏生生不息的民族脉动……

【匠人心语】兼收并蓄、敢为人先

记者：您怎么理解“传承”？

陈为群：传承不仅是学习、模仿和继承，更应该是创新和发展。世间万物皆可偶，如何创造丰富多彩、层出不穷、别致另类的形式感，是传承中国传统木偶技艺、继往开来发展下去的重要环节。

记者：对年轻一代有什么期待和嘱托？

陈为群：在上海木偶剧团发展历史的每个进程中，留下的都是实践者勇敢探索的步伐，“兼收并蓄、敢为人先”永远是我们锲而不舍的追求。

头图为木偶戏《孙悟空三打白骨精》演出剧照。受访者供图