由上海晶英文化传媒集团主办、陆川导演跨界舞剧《天工开物》即将于11月7日至9日在上海保利大剧院连演4场。这是该剧去年上海首秀引爆市场后第四次登陆申城舞台，不少观众依然争相“二刷”“三刷”。

《天工开物》究竟有何魅力？

《天工开物》是中国历史上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星亦被视作“中国的狄德罗”。但明末至清，《天工开物》和宋应星似乎逐渐消失在了历史的长河中。《明史》中没有记载，《四库全书》也未收录。而事实上，《天工开物》正漂洋过海被翻译成十几种语言，悄然影响着世界。

这部以《天工开物》为题材的舞剧，便以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，也让这本记录中国古代科技与工艺的百科全书“活”了起来。观众可以穿越回300多年前，亲眼目睹宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。

舞剧《天工开物》剧照。演出方供图

不仅如此，陆川导演还通过服装之美、影像之美、装置之美等共同定义“明制美学”的舞台呈现。比如舞美设计方案参考了大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。

剧中舞美设计里“巨物”的应用、视觉的呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图是典型的明代版画特点，也是贯穿全剧的美学元素。大量农夫工匠的服装设计灵感则源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。音乐创作方面，主创团队采集了打铁、稻浪、浇筑、耕作、织丝等劳作的原始声音素材，简朴又传神。

加上“荷花奖”金奖得主、北京舞蹈学院青年教师马蛟龙领衔的“天工男团”，自2024年7月巡演以来，舞剧《天工开物》先后亮相国内外36城，场场爆满。以深厚文化底色重新定义美学潮流，也让该剧直达年轻人的审美触点，成功火出圈。

头图为舞剧《天工开物》剧照。演出方供图