1895年，理查·施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》由科隆爱乐乐团进行了世界首演。130年后，与科隆爱乐有着不解之缘的指挥家马库斯·史坦兹，时隔9年再度携手上海交响乐团，为申城乐迷演绎了两部理查·施特劳斯的不朽名篇。

马库斯·史坦兹曾任科隆爱乐乐团首席指挥及音乐总监十余年，将这个有着近200年历史传统的优秀乐团带入了全新时代。2013年，在史坦兹与科隆爱乐离别将近之际，他与乐团合作的理查·施特劳斯专辑由英国Hyperion唱片公司正式发行，其中就囊括了《蒂尔的恶作剧》。

这部作品的灵感源自德国古老的传说，作曲家用音乐勾勒出民间故事中捣蛋鬼蒂尔狡黠作恶的种种行径，并在机缘巧合下造就了这部开着“音乐玩笑”的口碑之作。

马库斯·史坦兹执棒上交演绎施特劳斯经典之作。演出方供图

音乐会上演的另一部理查·施特劳斯的交响诗《死与净化》，描绘的是一位弥留之际的理想主义者，在病痛中走马灯般回忆着人生的各个阶段。这部作品与《蒂尔的恶作剧》虽然是出自同一作曲家的同一体裁，以音乐讲述全人类共通的情感，但风格却截然不同又十分互补。

演出当天下午的“史坦兹、孙一凡带你读总谱”交流会上，两位指挥家深入浅出地向乐迷们道出了其中的魅力所在。在史坦兹看来，理查·施特劳斯的作品总是非常符合乐器的“自然本性”，让演奏者更舒服，因此，指挥要做的反而是防止音乐家们“沉溺”其中。“乐队成员们相互聆听时，可以让声音仿佛被提纯了一般，这也是我在和上交的合作中所感受到的。”

指挥家马库斯·史坦兹在演出中。演出方供图

上交驻团指挥孙一凡则选取了作品中的部分段落，一边弹奏一边风趣地比喻道，“理查是个特效大师，他喜欢像拍电影一样用不同手段去表现情绪，清心寡欲的中提琴也能做鬼脸，或者利用节奏交错制造一些混乱感，让作品充满戏剧性。”

据了解，此次音乐会上半场，钢琴大师路易·洛尔蒂也惊喜亮相，献演了莫扎特的《A大调第二十三钢琴协奏曲》，这也是作曲家最负盛名的作品之一。一场演出、两位大师、多部经典，可以说让申城乐迷过足了瘾。

史坦兹的思绪也回到了多年前带着科隆爱乐在上海演绎全套瓦格纳《指环》时的盛况，“那次是歌剧，这次是交响，和一流乐团合作是非常幸福的。而且不变的是上海这座城市总能让我感觉充满了高能量，这种能量不单单来自文化，也来自这里的人们，他们相信未来，同时希望将生活变成一种美好的体验。”

头图为马库斯·史坦兹执棒上交演绎施特劳斯经典之作。演出方供图