第31届上海电视节将于6月22日至26日举行，盛会的高光时刻“白玉兰绽放”颁奖典礼将于6月26日晚在临港举行。本届白玉兰奖电视剧类别评委会主席由中国导演张永新担任。5月15日下午，张永新首次亮相接受采访，围绕白玉兰奖评审标准、电视剧创作趋势、微短剧发展等话题作出回应。

“从获奖者到评委会主席，战战兢兢、如履薄冰”

从曾凭借《觉醒年代》获得白玉兰奖最佳导演，到今年以评委会主席身份参与评审，张永新坦言，这一次身份转换让他感到“战战兢兢、如履薄冰”。他说，自己过去既曾作为参赛者站在白玉兰奖的赛场上，也曾参与评委会工作，如今再次与白玉兰结缘，更能理解创作者对这一专业平台的期待。“大家都是特别期望有一个公平公正的平台，让我们的作品得以绽放、得以实现。”张永新表示，评委会要尽职尽责做好评审工作，“公正公平”是整个过程中的工作原则，也是工作态度。

张永新表示，今年的评审原则与历届保持一致，即选择本年度最优秀、能够进入观众视野的好作品。他认为，今年入围作品的题材和样式十分丰富，既包括扎根现实生活的现实主义作品，也包括历史、年代、青春、都市、生活、农村等不同类型作品。正因优秀作品数量较多，评审中最大的难度将是“优中选优”。

在他看来，一部作品能否打动观众，关键不只在某一单项能力，而在整体完成度。面对“如果候选作品在导演、编剧、表演等方面都很优秀，奖项如何区分”的提问，张永新给出了一个颇具画面感的标准：“我们考察的一定是这个作品有没有筋骨，表演上有没有血肉，整体上有没有精气神。”他说，这也是衡量一部作品是否“用心用情”的重要标准。

至于演员个人奖项，他强调评判依据应回到送审参赛作品本身，而非演员过往履历。“每一位演员的辛苦付出，点点滴滴都会呈现在作品当中，我们仅以作品所呈现的深度、广度与厚度作为评判标准。”

“长剧与短剧像大小不同的碗，重要的是米饭质量”

今年上海电视节也将关注微短剧特别是精品微短剧的发展。对此，张永新认为，无论长剧、短剧还是微短剧，观众最终看的仍然是作品质量。“长剧有长剧的优势，微短剧有微短剧的优势。”他直言，如果一部长剧悬浮、注水、不接地气，观众会觉得它太长；反之，如果一部微短剧能够精准、鞭辟入里地呈现时代精神，也会成为观众喜闻乐见的作品。

张永新用“碗”和“米饭”作比：长剧与短剧就像大小不同的碗，真正重要的不是碗大碗小，而是碗里的“米饭”能否看出创作者的匠心与良心。

对于微短剧是否会给传统长剧创作者带来启发，张永新表示，自己目前尚未创作过微短剧，但也在观察和学习。他注意到，微短剧在叙事节奏、叙事技巧的高度统一以及剧情翻转方面都有值得借鉴之处，这些经验也可以成为长剧创作者汲取的营养。

不过他同时强调，长剧也有自身艺术特点，尤其是年代剧、历史剧、现实主义题材等厚重作品，需要“铺平垫稳”，把故事讲得周正、周全。微短剧追求相对集中、集约的绽放，长剧则有其体量和篇幅的需要，二者不是矛盾关系，而是叙事作品的“一体两面”，可以互取所长。

“寄语青年：扎根生活、打磨剧本、真诚表达”

在今年海报主题“玉兰见未来”的语境下，青年创作者也成为媒体关注的焦点。张永新表示，今年影视创作中出现了不少新面孔，也看到许多年轻创作者的作品进入观众视野。他认为，年轻创作者的作品已经通过良好的市场表现和观众反馈，获得了可见的肯定。

对于青年同行，张永新给出的建议依然是回到创作本身：坚持创作理念，扎根生活，打磨剧本，真诚表达。他说，无论创作者有怎样的出身背景，只要作品是真诚的，人物是有血有肉的，故事是有说服力的，并且能够深切反映时代的精气神，就是真正的好作品。

“今天的观众，特别是年轻观众，从来不会排斥好作品；年轻观众所排斥的一定是那些粗糙的、悬浮的、不真诚的作品。”张永新说，只要创作者保持敬畏之心，认认真真、脚踏实地打造作品，观众一定能够看到其中的用心与用情。

“天下好戏唯真不破，除此之外没有路径可走”

作为国内电视剧行业的重要风向标，白玉兰奖希望向行业传递怎样的价值导向？张永新将其比作“一面镜子”。他说，白玉兰奖能够照见过去一年中国电视剧的创作高度，而评委会要做的，就是“把这一面镜子擦亮，让它照得更真实”，让热爱创作与观看作品的人都能从中看到品质和匠心。

在张永新看来，白玉兰奖多年来坚持专业性与艺术价值，对业内创作者而言“弥足珍贵”，也与创作原则相通。他提到，自己在片场常与合作伙伴、演员以及服化道等各职能部门强调一句话：“天下好戏，唯真不破。”所谓“真”，不仅是真诚的创作态度，也包括真实的演绎、真实的还原、真情的付出。只有“真”，才能让作品实现创作者内心的想法，并最终得到观众认可。

“除了这一条路径以外，没有其他路径可走。”张永新说。对他而言，白玉兰奖多年坚守的评审理念，也正是在提醒创作者不负初心，让作品真正做到“行稳致远”。

头图为第31届上海电视节官方海报。组委会供图