5月21日，“素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展”在上海美术馆（中华艺术宫）启幕。作为上海美术馆建馆70周年的重要项目，展览汇集近百件馆藏珍品与艺术家自藏作品，并辅以创作文献等史料，系统梳理邱瑞敏与吴慧明半个多世纪的创作历程，呈现二人从记录时代到写意生活的艺术转变。

开幕式上，两位艺术家再次向上海美术馆捐赠3件作品，包括吴慧明早期速写与邱瑞敏近年油画。此前，二人已于2017年无偿捐赠百件作品，为上海美术馆系统性收藏海派名家作品奠定基础，也树立了“艺术为公”的实践范例。

邱瑞敏与吴慧明同为新中国成立后上海重点培养的第三代艺术家，曾师从吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等艺术大家，在上海美专接受严格训练。毕业后，两人进入上海油画雕塑院，从事反映时代与人民生活的创作。

展览第一板块“素心见”集中呈现这一时期的重要成果。邱瑞敏与靳尚谊合作完成的《共商国是》，以严谨的创作方法再现历史场景，后被中南海收藏；吴慧明参与《井冈山红旗》《雨花台烈士纪念像》《浦江怒潮》等大型雕塑创作，以细腻、含蓄的表达拓展了雕塑语言。

在宏大叙事之外，两位艺术家持续关注普通人的生活与情感。《教师肖像》《少女肖像》《塔吉克女战士》等作品，以扎实造型能力刻画人物，呈现出对现实生活的细致观察与情感温度。

20世纪80年代，邱瑞敏与吴慧明多次赴美交流，在西方艺术冲击下展开自我反思，并逐步形成新的艺术表达路径。第二板块“相映成”聚焦这一阶段的探索。邱瑞敏由写实转向意象表现，《水的梦乡》《岸边》等作品融合写意笔触与表现主义语言，呈现出富有诗意的风景表达。吴慧明则在雕塑创作中确立了具有诗性特征的风格，其作品《昇》被安放于联合国纽约总部玫瑰园，成为中国雕塑家进入联合国的重要标志。此后，她在“变异重构”的探索中推出《欢乐大地》《山水》《狂想曲》等作品，展现出鲜明的现代美感。

策展团队认为，两位艺术家的创作深植于海派美术文脉，在中西融合中形成独特表达路径，将“兼容并蓄、贴近生活、务实创新”的文化特质转化为油画与雕塑的实践成果。本次展览通过多维度梳理与集中呈现，不仅回顾了两位艺术家半个多世纪的创作历程，也为中国美术“本土化现代性”的探索提供了生动案例。

头图为展览现场。上海美术馆供图