6月16日，海派艺术馆隆重推出年度重磅常设展“百川之海——梁溪汇海：无锡绘画与海派艺术”。据悉，作为“百川之海”系列展览的开篇之作，本次展览汇聚了二十余位艺术家的六十余件（套）艺术珍品，系统梳理了无锡画坛名家携本土画风奔赴上海、融入并铸就海派艺术，进而影响全国的历程，重新定义“海派”研究的无锡维度。

“海派”绘画并非传统意义上的地域流派。程十发先生以“海派无派”四字精辟点明其本质：海派是全国各家各派的综合体，是百川汇成的一片大海。然而，各地画家如何携本地画风进入上海，又如何推动海派熔铸各家风格，进而影响全国，长期以来缺乏深入的研究。

为此，海派艺术馆策划了系列展“百川之海”，以地域为核心，抽茧剥丝地呈现海派艺术的形成脉络，而首个展览即锁定无锡这座古称“梁溪”的江南画坛重镇。无锡地处苏州与扬州两大艺术高地之间，其画风融合了吴门的文雅与扬州的奔放。

近代名家萧蜕庵称之为“梁溪画派”，以“江南老画师”吴观岱为宗师。这种扎根江南沃土形成的独特画风，上承千年文人画正统，下启近现代艺术革新，既守住了传统笔墨的精神内核，又兼具开放包容的创作姿态，不仅丰富了江南绘画的整体风貌，也为后世艺术融合创新树立了典范。

据悉，展览通过梳理无锡画家群体，论证了无锡画坛“以苏扬为本”的独特传统及其融入海派的历史路径。这种兼容并蓄的基因，正是海派艺术成为当时全国艺术高地的核心动力。

本次展览汇集近二十余位艺术家的六十余件（套）珍品，涵盖山水、花鸟、人物、油画、漫画等多个门类。展览依托艺术发展脉络，通过“梁溪风”“入海流”“西风渐”“沪宁红”四大板块，层层递进梳理艺术源流与发展轨迹。四大板块以清晰的地域脉络、艺术传承，呈现无锡画脉汇入海上、辐射全国的演变轨迹。

参展的艺术家们在中国美术史上占据着举足轻重的地位，他们或生于无锡，或受教于无锡，最终在上海这片沃土上绽放异彩，共同构筑了近现代美术史的重要篇章。他们的影响力贯穿整个20世纪，构成了海派艺术多元化面貌的核心力量，更深刻地影响了全国绘画的发展。

记者了解到，本次展览中，既呈现了“江南老画师”吴观岱及丁宝书对海派山水、花鸟画的贡献，也有与吴昌硕并称“江南三铁”的钱瘦铁，承袭无锡传统书画底蕴，融入海派金石写意大潮的艺术轨迹；既有曾任上海中国画院副院长、倡导以“师法自然”革新传统山水的贺天健，更有中国现代美术奠基人徐悲鸿，负笈沪上，最终建立写实主义教育体系，深刻影响建国后的全国画坛；现代油画先驱吴大羽在上海及杭州的创作与教学，推动中国油画向新时代进军，并培养出赵无极、吴冠中、朱德群等影响远播欧美的大家，对推动改革开放后中国艺术的创新大潮阙功至伟；在上海学习并成长的张光宇、正宇兄弟，秉“城隍庙加毕加索”的土洋兼融理念，在海上画坛掀起新艺术表现的波澜，开创出中国漫画、动画、装饰、新水墨等一系艺术新格，深刻影响了建国后全国美术的格局……这些艺术巨匠从承续传统、融合中西，开拓大众美术，在中国现代美术史上留下了浓墨重彩的篇章。

本次展览所呈现的不仅是艺术珍品，更是近现代美术史的生动文献，具有极高的艺术价值与学术价值。除了徐悲鸿的《狮》《马》《鹅》等代表作，他创作于1916年的《麻姑献寿》尤为罕见，此画旧藏上海朵云轩，左下角用法文题写“悲鸿”，是其留法前在上海学习西画与“海派”人物画的实证，也生动地反映了他日后“改良中国画”的艺术实践。此外，有“中国国漫之父”“美猴王之父”之誉的张光宇的《西游漫记》系列作品，直接关联经典动画《大闹天宫》，其弟张正宇的系列水墨动物，皆称中国现代动漫艺术的奠基之作。新中国成立以后，这些画家纷纷去到北京，从不同的维度深刻地改变和影响了全国美术的格局，至今影响不绝。

同时，展览还展出了“江南老画师”吴观岱的《溪山行旅》、贺天健气势恢宏的《长江远景图》以及钱松喦红色题材的《梅园新春》等经典名作，展示了无锡画家在笔墨传承与时代创新中的卓越贡献。

海派艺术馆希望通过这个展览，激活传统艺术的当代价值，让百年前的“梁溪之水”继续滋养当下的艺术创作，同时打破对海派艺术笼统模糊的认知，以微观的地域视角审视宏观的历史逻辑，揭示海派绘画所承载的中国传统艺术的现代化进程，并向新时代上海“海纳百川”的城市精神致敬。

头图为市民群众正在欣赏展览作品。主办方供图