由上海马戏城、上海杂技团联合出品的新杂技肢体舞蹈剧场《引力之绊》，日前在上海国际舞蹈中心·实验剧场完成首轮试演。85分钟里没有一句台词，12位青年杂技演员却带领观众沉入了一场关于“爱如何被时间稀释”的情感叙事，令人眼前一亮。

不做特技秀和拼盘演出，往前再迈一步

长久以来，大众对杂技演出的印象要么停留在高难度的“特技秀”，要么是杂技与其他艺术门类的简单拼接。“但在我们看来，杂技艺术还有极大的发展空间。”上海杂技团团长梁弘钧想往前迈一步，做点不一样的作品，一次从杂技到肢体剧的创作革新，《引力之绊》就此应运而生。

作品聚焦当代人的情感困境，围绕“时间稀释爱意、关系留存羁绊”的主题展开，直面人与人之间“明明深爱却渐行渐远”的普遍状态，力求用肢体语言解读大众熟悉的情感故事，实现艺术创作与当代社会、大众情绪的深度对话。

《引力之绊》剧照。演出方供图

如何实现？团队从创作理念上开始转变，“过去执着于让观众惊叹演员高难度的杂技技巧，现在我们要引导大家静下心来、达成台上台下情感的同频共振。”上海杂技团团长梁弘钧告诉记者，《引力之绊》最大的创新就是模糊了杂技、舞蹈、戏剧的单一界限，摒弃了传统“杂技秀炫技、舞蹈抒情、戏剧讲故事”的分割模式，而是让所有艺术门类在杂技的熔炉中重新铸型，形成一体化的全新舞台表达，从而实现舞蹈杂技化、戏剧杂技化、空间杂技化。

12个演员配备7位导演，痛并蜕变着

想要达到这样的效果并非易事，主创团队克服了重重难关。导演汪玥坦言，“以往大家看到的很多融合舞台作品，基本都会有一个主题，或者是分段切割式演出，一段纯杂技、一段纯舞蹈，观众只能分开欣赏。我们反而刻意没有给杂技、肢体、舞蹈划定清晰的边界，而是希望以完整的戏剧叙事作为底层逻辑，把多种身体表达深度糅合，让所有肢体语言统一服务于整部作品的情感传递，让观众不会立刻清晰地区分出哪里是技巧、哪里是舞蹈。”

为此，在长达半年的排练周期里，剧组为12位青年演员配备了7位不同专业的导演，展开封闭式集训，内容涵盖街舞、现代舞、戏剧表演、肢体开发等多个方向。“参照话剧训练模式，我们要求每位演员撰写人物小传，深挖角色内心，彻底跳出单一杂技演员身份。”由于舞台上大量手持道具需要快速切换，演员得同步兼顾高难度杂技技巧、全新肢体表达、人物情绪与叙事节奏，因此，创排之外他们还要保证日常基本功训练。

《引力之绊》剧照。演出方供图

虽然很苦，但演员们肉眼可见的蜕变让汪玥十分欣喜。“他们不再局限于炫技，而是学会了代入角色，用身体演绎普通人的喜怒哀乐。这正是我们希望看到的，他们出现在舞台上就是鲜活的角色，而不是技术的载体、舞蹈的载体。”

大胆实验，自主研发设计6.5米“特殊演员”

除了演员，《引力之绊》的舞台中央还有一个不容忽视的亮点，主创团队称它为“瓦里”。舞美总监童为列透露，这台直径6.5米的机械装置由上海杂技团自主设计研发，在全亚洲首次实现了小型剧场内旋转、升降、翻转的同步联动，其精度可达到毫秒级时间控制与毫米级空间定位，最大升降高度可达6.5米，承载平面可以完成0-90度俯仰翻转，360度无限制连续旋转。这就意味着，它不再是传统意义上运送布景的设施，而是成为了舞台上另一位特殊的“演员”，可以更好地服务作品叙事。

从经典驻演秀《时空之旅》到迈出杂技剧探索步伐的《战上海》《天山雪》，近年来，海派杂技演出形态不断迭代。梁弘钧感叹，《引力之绊》不是一场传统意义上的杂技演出，它是上海杂技团以“肢体剧”为名，发起的又一场从创作理念到观演关系、从技术功能到内容表达的深度革新，是上海杂技团在当代剧场语境下的一次系统性创新实验，希望海派杂技能够紧跟时代、拥抱时代。

据悉，《引力之绊》在完成本轮试演以后将进一步打磨，计划今年10月在上海正式首演。

头图为《引力之绊》首轮试演剧照。演出方供图