金秋十月，黄浦江畔，一柄“中国扇”徐徐展开。地处世博文化公园核心区域的上海大歌剧院，以“世界歌剧的艺术殿堂、中国原创的首演舞台、人民城市的文化客厅”为定位，正式加入申城文化地标矩阵。

从2026年金秋持续到2027年新春，47台82场精品演出、超过100场艺术教育活动将在此陆续登台，点亮开幕演出季。三部亚洲首演的歌剧巨制、两套完整的交响曲全集、古典芭蕾的经典回归与现代舞团的上海首秀，不同门类的顶尖作品在此荟聚，让市民观众足不出沪，便能与全球顶尖舞台实现“零时差”相遇。

红厅：硬核舞台托举世界歌剧盛宴，三部名团巨制亚洲首演

作为主剧场的红厅，完整保留了大众对于经典歌剧院空间的想象。进入其中，建筑外部开放流动的形态逐渐向内收束，观众的视线自然从浦江两岸的城市景观，收拢至舞台、音乐与表演本身。这里可以承载歌剧、舞剧、交响乐等综合性艺术形式，并创下两项“亚洲之最”——约3500平方米的舞台面积，是目前亚洲规模最大的剧场舞台；同时，红厅也是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台，可以实现剧目场景的快速切换，具备了一周内连续接演三到四部不同大型制作的硬核能力。

马林斯基剧院将携全新版本《阿依达》亮相上海大歌剧院亚洲首演。受访者供图

作为全球歌剧版图上的新坐标，上海大歌剧院吸引着世界同行的目光。10月至11月间，三大世界顶尖歌剧院就将携各自的经典巨作先后登上红厅舞台，且全部为亚洲首演。其中，威尼斯凤凰歌剧院新版歌剧《托斯卡》把故事背景从1800年移植到了20世纪50年代，将以开放式空间重新诠释“自由”主题；马林斯基剧院继2023年上演《尼伯龙根的指环》后，又为沪上观众带来了全新版本《阿依达》，这部体量庞大的作品仅舞美道具就需要20辆以上集卡运输，对剧场的空间承载力提出了极高要求；克里斯蒂安·蒂勒曼则将亲自执棒柏林国家歌剧院演绎《玫瑰骑士》，这也是该剧首次以原班人马来华。

三部歌剧巨作、三支世界名团、三个全新版本，世界顶尖水准的集中呈现，让上海观众与全球舞台零时差相遇。这样的歌剧盛宴在同一座剧院的开幕季中集中上演，尚属首次。

推荐剧目：

10月22日/24日 威尼斯凤凰歌剧院歌剧《托斯卡》

10月30日-11月1日 马林斯基剧院歌剧《阿依达》

11月8日/10日/12日 柏林国家歌剧院歌剧《玫瑰骑士》

申厅：原创策源让新作品生长，两大全集交响“马拉松”

拥有1200座席位的申厅，采用的是经典的马蹄形布局，观众区以淡紫色为主基调，同样配备亚洲领先的“六宫格”双向车台驱动系统舞台。“申”字的命名，既是黄浦江畔的地理锚点，亦与大歌剧院所在世博文化公园内的“申园”形成一体两翼的呼应。

上海大歌剧院申厅将迎来交响“马拉松”。受访者供图

一座真正具有文化活力的歌剧院，从来不只是经典作品的展示窗口，也应成为新作品的诞生摇篮。申厅正是以“原创策源”为突出特色，传统戏曲和当代舞蹈在这里相遇，成熟的艺术形式与崭新的舞台实验彼此碰撞。

开幕演出季中，两大全集交响“马拉松”就将在申厅持续律动：捷杰耶夫与马林斯基交响乐团率先亮相，将于10月下旬完整呈现肖斯塔科维奇全部15首交响曲，在肖氏120周年诞辰之际，完整勾勒出其近五十年创作生涯的心路历程；鲁道夫·布赫宾德与柏林国家歌剧院管弦乐团则将于11月上旬接力登台，演绎贝多芬钢琴协奏曲全集。此外，美国芭蕾舞剧院首次携芭蕾经典之作《天鹅湖》访沪，将以凯文·麦肯齐2000年重构的版本亮相申厅，为观众带来熟悉又新鲜的芭蕾体验。

推荐剧目：

10月23日-28日 马林斯基交响乐团《肖斯塔科维奇交响曲全集》

11月7日/9日 柏林国家歌剧院管弦乐团《贝多芬钢琴协奏曲全集》

11月12-15日 美国芭蕾舞剧院《天鹅湖》

镜厅：无界空间鼓励多元表达，聆听法兰西与莫扎特之声

镜厅以“无界空间”为突出特色，其核心在于一面近13米高的全景玻璃幕墙，直接将世博文化公园的绿意与自然光引入室内，成为空间体验的一部分。观众走进其中，不再是进入了一个与外部世界隔绝的“黑匣子”，而是在建筑、表演与城市景观之间，构建出全新的观看关系。

上海大歌剧院镜厅内景。受访者供图

传统剧场中“舞台在前、观众在后”的固定秩序也被打破，观众席通过21台座椅升降机可以灵活切换横跨舞台、中心舞台、尽端舞台三种模式，满足了多种表演和活动形式，尤为适合沉浸式戏剧与小型室内乐等多元先锋艺术形式。

11月4日，大提琴家马克·库贝就将首次登上中国舞台，在上海大歌剧院·镜厅呈现法国音乐黄金时代的传世之声，从圣桑到福雷，从德彪西到拉威尔，带领观众感受浪漫主义走向现代主义的审美轨迹。今年恰逢莫扎特诞辰270周年，为致敬这位古典音乐巨匠，“莫扎特室内乐艺术周”也将在此上演，来自维也纳与上海的优秀青年艺术家，将透过多元音乐会呈现莫扎特系列作品。

推荐剧目：

11月4日《法兰西印象——马克·库贝大提琴独奏音乐会》

11月1日/5日/7日《莫扎特室内乐艺术周》

乐厅：老百姓的艺术学堂，大师课、工作坊、彩排展览都能看

上海大歌剧院是上海建设“亚洲演艺之都”的核心载体，它既要引进世界一流歌剧，也要打造中国原创歌剧首演平台；既要服务艺术家，也要面向每一位普通市民。

“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展长期落地乐厅。受访者供图

三大剧场之外，乐厅便是市民观众可以近距离亲近艺术的大本营。剧院专属艺术教育品牌“goGO踏歌行”将在此贯穿开幕演出季始终，取义“go Grand Opera”即寓意“走进大歌剧院、走近歌剧艺术”。该品牌以“歌永言”“放歌游”“弦歌外”“歌且摇”四大板块为架构，覆盖大师讲堂、剧院导览、亲子工作坊、主创见面会、艺术电影放映、剧目彩排观摩等多元体验。作为常设公共教育项目的“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展也长期落地乐厅，为零基础的观众搭建起了解歌剧的入门桥梁。

上海大歌剧院总经理张笑丁坦言，近年来，越来越多全球经典剧目汇聚申城。上海演艺市场繁荣发展需要有更大的舞台、更充足的剧场空间和容量。因此，上海大歌剧院并非抢占上海大剧院、上音歌剧院等剧院的市场份额，也不是对其他剧院的“补充”。这里的舞台硬件条件，支持更多门类的歌剧剧目得到更完美的呈现。“我们希望以公益性、普及性为原则，让上海大歌剧院不仅是名家名团汇聚的演出场馆，更是一所面向全体市民开放的艺术学堂，让剧场艺术真正走进大众生活。”

头图为上海大歌剧院外景。受访者供图