一天之内，9个首演项目在全城各大专业剧场登台；最高峰时，5个“上海独家、中国唯一”项目同日上演。第二十五届中国上海国际艺术节启幕后，“最忙首演周”与“独家密集周”先后接力，将上海的演出日程排得满满当当。

密集排期背后，上海如何集聚全球演艺资源，又如何承接这些作品的舞台需求？从新制作的亚洲首演到交响曲全集的连续上演，从海外艺术家的评价到外地观众的行程，一座城市的演艺吸引力，有了更具体的呈现。

首演密集亮相，国际新作加速抵沪

10月24日，9个首演项目同日登台，成为本届艺术节首演排期最密集的一天。而这轮演出热潮，自10月中旬便已启动。

10月15日，“梵克雅宝舞蹈映像”活动首次落地上海，带来15部全球舞蹈佳作。《舞》《局外人》《无畏之步》等作品，为观众打开观察国际舞蹈前沿创作的窗口。10月21日起，莫斯科大剧院芭蕾舞团携《堂·吉诃德》在上海文化广场连演三场，以绚烂群舞、高难度技巧和浓郁的西班牙风情，吸引芭蕾爱好者专程赴沪。

国际经典与前沿创作集中亮相的同时，新制作抵达上海的时间也值得关注。10月22日，威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》在上海大歌剧院红厅迎来亚洲首演。这一制作于2025年在意大利首演，一年后便与上海观众见面。为完整呈现作品，凤凰歌剧院将庞大的演出团队带到上海。

“我们这次从意大利带来240多人，从舞美到演员，所有的工作人员我们都带来了。”威尼斯凤凰歌剧院院长尼古拉·科拉比安奇介绍。

舞台上还有上海爱乐少儿合唱团的身影。中国少年与凤凰歌剧院艺术家同台，让这次国际制作的落地，也成为一次直接的艺术交流。上海观众与国际舞台的联系，由观看延伸至共同参与。

从声场到调度，专业剧场承接大制作

世界级演出能够密集落地，既需要邀请名团名家的能力，也需要支撑作品完整呈现的剧场条件。凤凰歌剧院选择上海作为《托斯卡》亚洲首演地，上海大歌剧院的舞台承载能力与声学品质是重要考量之一。

“一座新建剧院，想要拥有完美的声学效果并不容易。这里的声场让我十分惊喜，声学效果堪称完美。”该剧指挥雷纳托·帕伦博说。导演胡安·安东·雷奇同样关注剧院的准备：“这里的设施都是世界一流的，我在很多国家工作过，但很少看到准备如此充分的剧院。”

剧场的承接能力，还体现在连续、高密度演出的组织与调度中。10月23日至28日，瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，用6天时间在上海大歌剧院完整上演肖斯塔科维奇全部15首交响曲。曲目既包括《第五交响曲》《第七交响曲“列宁格勒”》，也包括鲜少完整上演、带有声乐段落的《第十三交响曲“娘子谷”》《第十四交响曲》。

这是捷杰耶夫连续第二年在沪开启“全集马拉松”。去年率团完成马勒交响曲全集时，他曾感叹“上海有魄力”；今年，这份演出计划又向歌剧延伸。

10月30日至11月1日，马林斯基剧院将携2025年全新制作的威尔第歌剧《阿依达》，在上海大歌剧院红厅连演三场。这一制作迎来亚洲首演，上海也是其中国唯一一站。从交响全集到大型歌剧，高效的舞台调度，为两轮演出的紧密衔接提供支撑。

“独家”持续落地，也看观众如何回应

与密集供给相呼应的，是观众对不同艺术门类的需求。肖斯塔科维奇交响曲全集演出的全套尊享套票，开票10分钟即告售罄；罗伯特·威尔逊执导的《道林》，开票后迅速被戏剧迷抢购。

本届艺术节上，威尔逊的《道林》《大白鲸》分别在YOUNG剧场和西岸大剧院完成亚洲首演。前者以其标志性的“图像剧场”美学讨论美与道德，后者是他生前最后一部完整执导的原创音乐戏剧，以黑白色调与雕塑式肢体，将原著浓缩为100分钟的舞台呈现。

从2017年的《关于无的演讲》、2018年的《睡魔》，到今年的两部晚期作品，威尔逊与上海的舞台联系已跨越近十年。德国邵宾纳剧院也连续第三年亮相艺术节，带来艺术总监奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》。

持续到访，让上海观众有机会沿着不同作品，观察艺术家的创作脉络。而国际作品在上海的呈现，也在发生新的变化。10月30日，德国大嘴突击队将带来《创作（道林·格雷的画像）》。中国演员首次走进剧团标志性的“画框”，三位20岁出头的“雏菊”与三位年逾七旬的“玫瑰”同台，完成作品的一次在地化新创。“独家”的意义，由稀缺的观看机会，进一步延伸至共同创作。

一张演出票，串起更多城市目的地

“上海在很短的时间之内，就能汇集全球最顶尖的艺术演出，我很羡慕这里的人们。”《托斯卡》导演胡安·安东·雷奇感叹，“我也想搬到上海来生活！”

艺术家关注演出的集聚，专程而来的观众则把剧场与城市一同纳入行程。连续第六年赴沪的杭州观众陈女士，这次安排了三天两晚：白天在前滩滨江散步、打卡上海大歌剧院，晚上看《托斯卡》；隔天乘地铁去西岸看《大白鲸》，顺路逛油罐艺术中心。

“以前是为了一部戏奔赴一座城，现在一条线能串起好几个景点，行程更满了，体验也更丰富了。”她说。每年艺术节期间休年假的南京观众张先生，今年也特意抢了上海大歌剧院的演出票，并将双子山和温室花园纳入游览计划。

从首演项目集中登台，到大型制作连续上演，再到观众围绕演出安排城市之旅，艺术节呈现出一条相互衔接的路径：国际演艺资源吸引观众，专业剧场支撑作品呈现，滨江、街区与展馆则丰富了观演之外的体验。上海的演艺吸引力，正体现在这些具体的舞台与行程之中。

头图为新落成的上海大歌剧院外景。劳动报记者颜筱依 摄