从风场数据生成的海洋，到水墨动画中的月亮，数字技术如何拓展艺术的表达？中国上海国际艺术节自主打造的全新视觉艺术单元“X-TRA”首个展览项目《新生之地》日前在上海油罐艺术中心开幕，展览将持续至2027年1月24日。

展览由中国上海国际艺术节中心与上海油罐艺术中心共同呈现，乔志兵担任主策展人，汇集皮埃尔·于热、雷菲克·阿纳多尔、dmstfctn、曹澍、邱岸雄、武子杨六位海内外艺术家的作品，涵盖AI数据绘画、水墨动画、实时生成系统、游戏引擎影像及互动装置等多种媒介。

作为艺术节为数字艺术开辟的专属赛道，“X-TRA”以《新生之地》探讨数字时代涌现的新感知场域。展览依循油罐建筑的空间逻辑分为上下两层，引导观众从观看图像走向置身系统。由龙华机场废弃储油罐改造而来的展览空间，也以自身的功能转换，呼应能量与空间的主题。

雷菲克·阿纳多尔的《太平洋B》以横跨五年的太平洋风场预报数据为原料，通过机器学习与流体算法生成沉浸式AI数据绘画，将不可见的数据转化为奔涌的海洋影像。邱岸雄首次创作的彩色水墨动画《天咫-修月》，则以青绿山水为基调，将唐代《酉阳杂俎》中的志怪传说与现代科学观念并置。

记忆、技术与生成系统也是展览的重要线索。曹澍通过《过去未来观测器1号》《幻影之糖》《像掌纹一样藏起来》，分别探索视觉感知、预测与控制、女性家族记忆等议题。皮埃尔·于热的《卡马塔》由AI实时编排摄影机与机械臂的运作，形成没有固定版本、不断自我更新的生成装置。

武子杨与蒙胜宇合作的《第48代》将细菌实验转译为不断生长重组的数字城市，其另一件作品《新丝绸频率》关注数字基础设施如何重塑观看与日常生活。dmstfctn的《宏相渐临》融合游戏引擎实时动画、戏剧与音乐，呈现AI数据标注员面对无法分类之物时的认知挣扎。

展览之外，“共生·叙事——数字与AI艺术的交叉观察”全球对话将于11月12日上海国际艺术品交易周期间在油罐艺术中心举办，拟邀请中外艺术家、策展人及研究学者，围绕创作现场、版权边界、未来路径等议题展开讨论。

头图为展览现场。劳动报记者颜筱依 摄