一张笑脸、一户人家、一场节庆，如何汇成一份关于五十六个民族的影像档案？“共此山河·中华五十六民族”陈海汶摄影作品展日前在上海美术馆开幕。二百余件民族纪实摄影作品与56部民族纪录片，集中呈现摄影家十余年行走拍摄的积累。

从民族服饰、节庆仪式到普通人的日常生活，陈海汶的镜头逐渐走向个体，也由此记录人与土地、家庭、传统及时代之间的联系。展览将这些影像并置，让观众从一个个具体的生命故事出发，感受中华民族多元一体的格局。

从服饰到人，镜头在行走中深入

十余年的拍摄中，陈海汶对民族影像的理解经历了变化：起初，他关注民族服饰的本真样貌；继而走进节庆民俗，捕捉仪式中的文化场景；最终，他将目光落在人身上，关注一个个个体真实的生存状态。

这条创作路径，也让影像的内涵不断拓展。服饰的纹样、节庆的场面之外，人与人如何相处，如何劳作、生活，成为镜头持续追问的内容。

在滇西北一个普米族山村借宿时，一段火塘边的经历给陈海汶留下深刻印象。深夜，年近八旬的老母亲从锁着的木柜里捏出几片茶叶煮水，说起生活，她的话朴素而直接：“日子过得好嘛，够了嘛”。次日清晨，老两口扛着柴禾上山，直到天黑才归，一年四季日日如此。

这样的相遇，让他更加关注普通人与土地、与日常生活之间的关系。在山野村寨间，拍摄也是重新体会人与人之间质朴联结的过程。塌方、严寒、路途险阻，是漫长行程中需要面对的困难；而一个个真实的生命瞬间，让这些作品超越单张照片，逐步积累成具有文献意义的影像记录。

从“小家”到“大家”，日常汇成时代印记

步入展厅，红色曲面构成环抱式入口，迎面是一组“笑脸肖像”。继续向内，五十六民族的“全家福”以同等尺度并置陈列。由一张面孔到一户家庭，展览将宏大的主题落在具体的人与生活之中。

陈海汶记录下普通人面对镜头时的生命样貌，也留存了家庭相聚的温情、生活中的安稳与喜悦。不同民族的家庭影像相互映照，无数小家的日常与记忆，汇成这片山河的时代印记。

这些照片也记录着生活的变化。崭新的居所、通达的道路、丰收时刻舒展的笑颜，成为各族群众走向新生活的影像见证，呈现脱贫攻坚的成果。

“共此山河”的命名，正指向各族人民共同生活、共同建设、共同守护的中华民族大家园。“山河”既是广袤疆土，也承载着世代延续的生活、劳作与文化；“共此”则强调各族人民与土地的联系，以及彼此相依、守望相助的情感。

上海市美术家协会副主席、展览策展人陈翔表示，展览通过视觉叙事诠释中华文化多元一体的格局，为铸牢中华民族共同体意识提供情感基础，也是一次文化寻根。

让影像成为档案，让观众留下记忆

展厅中，民族文化的丰富细节构成另一条观看线索：非遗服饰的纹样形制、民间傩面、满族炕上皮影、毛南族“肥套”仪式、景颇族目瑙纵歌、土族纳顿节，以及塔吉克族百年老屋中传唱的民谣……服饰礼俗、节庆仪轨、传统技艺与生命仪式，经由镜头成为可留存、可溯源的文化样本。

这些记录的价值，在于保存形态，也在于留住形态背后的生活。在文化流变之中，照片为后人留下回望的依据，让观众看到传统如何与人们的日常相连。

静态摄影之外，56部民族纪录片以流动的声画与照片相互补充，为民族故事提供更立体的叙述。展览还将记录的空间向观众打开：现场设置特色摄影互动专区，搭建少数民族风貌场景与复古老上海场景摄影棚，观众可预约拍摄集体合影。

与此同时，展览面向社会启动老合影征集，征集全家福、知青合影、同窗工友及跨民族交往等集体影像与背后的故事，让更多普通人的记忆参与其中。展览期间，上海美术馆还将推出专题讲座、策展导赏、名家对谈与摄影活动，讨论影像叙事、民族文化传承及其文献价值。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，希望通过展览，让五十六个民族真实而质朴的生活面貌被更多人看见，让一个个“小家”的温度汇聚成“大家”的认同。

头图为展览现场。上海美术馆供图