未来的人们，怎样看见未来？我们从哪个空间来，又要去往哪个空间？二维世界的艺术，在多维空间里如何生长？

正在M50创意园区内“创+空间”展厅里展出的《未来观》VR艺术展，正在等待和观众一起来探索。

笔者日前就带着好奇，前往一探究竟。出乎笔者意料的是，现场除了六部VR艺术作品，几乎没有任何多余的空间侵占和视觉体现，观众可以自主穿戴VR装备，穿梭于所呈现出的六个风格迥异的艺术世界之中。

展览有三条观赏线索：

第一条线索中，观众可以获得体验当代艺术的全新视角，或感受空间绘画的新型呈现形式，或置换进画中世界，成为画中人。

创作人：William LATHAM

作品名：Mutator VR

创作人：Melody Mou

作品名：Interstellar

第二条线索中，作者们用虚拟现实技术作为引擎，呈现人类拥有的两种空间：母体的子宫和人生的回忆宫殿。

创作人：王子悦

作品名：The Womb of Lilith

创作人：胡鹏

作品名：记忆结构体

第三条线索，则是探索了虚拟现实（VR）的影像叙事。或跟随艺术家们进入他们作品背后的创作空间和精神空间，或近距离具像化感受表演艺术。

创作人：珍珠老师、宿斌

作品名：OPEN STUDIO

创作人：章达明

作品名：眼眶

笔者现场也戴上VR装备进行了体验，最让笔者印象深刻的要数《记忆结构体》这个作品，它将虚拟空间建筑学与医疗科学跨界，为阿茨海默症患者构筑记忆回廊，使其能穿越时空和疾病的屏障，对抗遗忘。这让我们看到了，VR在发展相对成熟的影视、娱乐、艺术等领域之外更多的可能性和社会意义。

据悉，这场带有鲜明实验性和学术性的VR艺术展，由上海交大文创学院、要看文创、乐杉信息技术、OF COURSE想当然以及媒介360“创+”空间联合发起，作品均来自高校师生。

策展人珍珠老师介绍，展览以虚拟现实VR技术产生前后人们的空间观念改变为主题，六部展出作品以不同的VR艺术创作形态和叙事方式，重新解读了人与空间、艺术与空间、技术与空间的关系。虚拟现实（VR）技术不仅重构空间维度，也将重构人的认知感官。在这个颠覆过程中，每个人都是实验个体，都可以参与到创作和探索中来。

未来虚拟现实产业还有很大的潜力，人们对进入云上虚拟世界也抱有很大的期待，而在当前5G技术不断完善且虚拟现实装备不断轻量化、个人化的趋势下，内容创新和体验升级是产业发展和市场繁荣的关键。

因此，《未来观》不仅是VR艺术展，也是VR创作形态和叙事方式的探索，今后将以常态展示、常态征集的方式，邀请更多高校师生和业界同道的作品和创作人参与和交流，同时也面向公众，提升公众对于创意科技的认知和想象力。

展会将会持续至3月底，免费向公众开放，有兴趣的朋友也可以去现场感受一下，一定会对空间和感官的概念有了全新的认知。