【探展】打卡网红“沉浸展”,值不值得,看过你来说了算~(附视频)

来源:劳动观察 作者:赵思宇 发布时间:2021-11-27 14:04

摘要: “沉浸展”除了能靠美图圈粉,还有哪些吸引力?

近日,笔者打卡了一个在社交媒介火了很久的展览,很多网友拍摄展示的照片都美轮美奂,让人感觉如同置身于梦幻的世界,很有吸引力。此前,国内推出过很多号称沉浸式的大展,一般都价格不菲,让人们在色彩斑斓的灯光中一睹梵高、莫奈的风采。而这场“沉浸式”展览的体验和性价比如何,笔者准备一探究竟。


无界美术馆,据称是由艺术团队teamLab创作的没有边界的艺术群所组成,在东京开幕后迅速吸引了上百万的人前去观展。全球第二座teamLab无界美术馆于2020年在上海黄浦滨江落成,拥有占地6600平方米的巨大空间,展出约50件艺术作品。还没来过这里的读者,可以跟着笔者的镜头先游览一番,看看是不是你喜欢的那一款。



事实上,无界美术馆在魔都开展快两年了,最火的时间段已经过去了,笔者要看看跟网上说的相比,能不能有什么新发现。这次笔者选择周末去的,人不算多,基本上没有排队就入场了。平日票每人229元,全通票249元,1米以上的儿童票199元。 室内禁止饮食,饮食需要寄存。


     


游客在展馆自由穿行时会反复经历“彷徨、探索、发现”这三个阶段,将身体沉浸在无界的艺术之中。



介绍里说这是一个“没有地图的美术馆”。笔者逛展过程发现,很多展厅由黑色幕帘掩映,有时不注意就容易错过很多内容,一些方向感比较差的女生可以结伴而行。


在穿过一个黑暗的通道后,映入眼帘的第一件作品,群立的瀑布之柱。因为进来的通道比较黑,注意走路速度,小心撞墙。


黑暗的空间里,群立着许多瀑布立柱,当人们靠近时,水的流向会发生变化。


     


一层参观结束后,来到第二层进入,无界的世界。二楼由很多部作品组成,是相互贯通的,彼此之间有互动很有趣。



在特定空间内,设计师用声、光、电等元素,为观众营造一个个犹如幻象的场景,人们在此获得感官体验,与作品产生互动。展览中种种光与影的绝美变换,都源于投影机。靠近作品时,观众身上就被光线和色彩浸染了。



花与人的森林


在这个空间中,花朵会随着季节去变化,也会改变生长的地点。花朵会一直重复,诞生、成长、结出花蕾、开花直到凋谢、枯萎、死亡的过程。


据介绍,该作品不是将预先制作好的影像进行放映,而是通过电脑程序实时绘制而成的,具有一定的随机性,眼前这一瞬间的画面,错过就无法再看到了。


     


随着“花之森林”里的花朵生长,形成了动物的姿态,动物随着花朵而聚合和消散。



水晶世界


这个作品是通过累积的各色发光的点来创造景象的三维空间。颜色会受参观者们的影响不断被创造出来,始终都在不断地产生变化。观众可以通过App控制互动,创造作品,不过笔者错过了尝试。



     


光之雕刻空间


伴随着或是激昂或是舒缓的音乐,光线不断变换、集合,将空间建构成立体事物。在十几分钟的时间里,这里会循环展示诞生、结晶体、虚道、生命冰核、极光漩涡、云海等等许多许多由光线雕刻而成的作品。在此空间,笔者驻足了不短的时间,但是还是没有把所有变化都看一遍。



     


地形的记忆


以梯田为灵感设计的地形,随着时间的流动,作品里的景色也在持续改变,整个空间的色调不断变化。时而红叶翻飞,时而桂花飘落,时而流萤飞舞……


     


不过为了进入地形的记忆区域打卡,入口真的是找了很久。一直在出口的小玻璃窗前来回徘徊,好不容易才找到入口。整个通路相对窄小,脚下高低拼接的地面要小心慢行。


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小宇宙群


数不清的光球不断变换着色彩,时而停顿,时而运行,时不时地还会“堵车”停留。看似彼此无序,却有着各自的规律。据说,当人们靠近时这些光球,它们会改变速度,降低亮度,改变颜色和声音。金属轨道和玻璃光球,组成了犹如外太空一般的奇幻神秘空间。


     


呼应灯森林


呼应灯森林,据说是teamLab最著名的作品,现场布置了大约1500盏错落有致的灯,灯光颜色整体不断变化。



灯的配置虽然乍看之下杂乱无章,但是每个灯配置在空间中的位置都有精准的方案。最接近的两个灯相互呼应,所有的灯都会被召唤到,并一气呵成以形成一道光的路径,而最后会回归到起点的灯处。


空间内四面墙和地面顶面布置的是镜子,加强了立体感,扩增了空间感,给人感觉场馆非常大,有种云深不知处的体验。


     


笔者看展+拍照整个过程大约2个小时。逛完各个空间后,有兴趣还可以到茶室体验。网友评论,那杯50元的茶,用灯光在上面打光,茶面会浮现一朵花,一直在变化。


看完展览,第一感觉就是很适合爱自拍和创意摄影的人士,有很大的可发挥性。作为多媒体灯光投影秀,展览效果非常考验布景、灯光、设计等多方面的因素。相比之下,无界展览全部用数字多媒体的方式,展示虚拟梦幻世界,表现形式相对丰富,又增添与观众互动的环节,通过感应和APP等方式,加强了观众参与性。


各大网站网友最多的留言和评论就是,很美、很适合拍照。场官方还推出,在社交媒介发小视频可以免费领取明信片的鼓励拍摄的方式。另外也有一些网友提出性价比的问题,觉得价格还是有些贵。





同时,笔者也在思索,对于现在很火的概念“沉浸式”展览,究竟怎样才是有价值有意义的。“沉浸式”艺术并非近几年才出现。早在18世纪初,就有一批先锋艺术家在电影特效的启发下,将声音和光影应用于艺术创作中。由此,沉浸式艺术逐渐成为了艺术家与观众之间沟通的重要媒介。


此前,沉浸式大展在国内刚刚火起来的时候,笔者就没闲着。例如,草间弥生运用镜像特效创作的《无限境屋》系列、余德耀美术馆的《雨屋》、“不朽的梵高”感应艺术大展……逐渐风靡起来的沉浸式艺术展览,普遍强调互动性、绚丽的场景布置、极具噱头的主题。但是,有多少人会思考展览背后的美学内涵和人文关照呢,策展团队能够通过作品传达多少艺术理念和精神价值呢。例如本次展览,很多人沉浸在“黑盒子”+投影的高科技里,几个小时,感官的刺激达到顶峰,手机空间里又增加了许多照片和视频,但是发完酷炫的朋友圈之后,对策展理念和作品创作的思考能有多少呢。传说要展出三年的项目,除了能靠美图圈粉,是不是还能让人有更多获得~


从“白立方”中的传统展览里跳脱,到如今市面上层出不穷的沉浸式展览,越来越多的艺术展容易沦为一个打卡的网红地标,抑或是策展的出发点就是打造一个消费主义的娱乐场所。当然,每个人都有选择的权利和审美的标准,对于艺术从来就没有标准答案。还是希望有更多的艺术之美,能够让人反思当下、融入生活,能够超越时间和空间的限制而存在,历久弥新,而不是一阵风刮过,了无痕迹。



摄 影:赵思宇
责任编辑:赵思宇
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