六月，夏日的气息也越来越浓厚，随着逐渐的升温，心情也跟着躁动起来。
不如一起去艺术空间，寻觅一处内心的清凉，吸收艺术的能量，感受纯粹的快乐。
*部分场馆每日限流需提前预约，到现场时请出示预约信息，并配合馆方检测体温、出示“四码”等，佩戴口罩做好个人健康安全防护。
《氤氲》
时间：即日起至6月30日
地址：上海市静安区海防路101号ART LABOR画廊
入场要求：为了保障观众与画廊工作人员的健康安全，请至少提前一天预约观展
电话：+86-21-62456963
ART LABOR画廊荣幸地呈现刘流个展《氤氲》。此次个展是刘流自2018年由中央美术学院毕业以来的首次大型个展。
刘流的作品是对美的不断追寻，并融入了他对美学、宗教与哲学的深度思考。在仅有高18厘米，宽26厘米大小的水彩纸上，这些内在的思考化为傍晚的城市，自然的景观，静谧的空间，巍峨的建筑。作品中流露出艺术家对大自然的敬畏之感，以及他在描绘细微景观时的敏感度和掌控力。
在被定格的时空中，刘流将影像中所散发出的独特氛围感捕捉于方寸之间。作品的精髓不仅仅在于精致的画面，而是将其内在所蕴含的情感、感受、心境，或是一闪即过的某种回忆凝结于画面之中。
《蓝色多瑙河》
时间：即日起至6月30日
地址：上海黄浦区四川中路133号Bluerider ART
本场展览以世界名曲“蓝色多瑙河The Blue Danube”生机盎然的展名，精选十二位来自不同国家文化背景的代理艺术家，透过绘画、雕塑、装置、混合媒材等多元媒材，以独特的风格语言，谱写“社群交响”、“自然咏叹”、“空间韵律”三个篇章，呈现每位艺术家的核心创作理念。
观者可以延着蓝色多瑙河般的观展动线，亦可随性穿梭、驻足于每位艺术家作品前，或于蓝骑士空间大片古典落地窗下，与作品精神上合拍起舞，欣赏生命的乐章，思考关于网红社群、自然环保、都市空间的当下议题，唤醒一切感官知觉，一场蓝骑士梦幻飨宴。
《reconnect / 再次连接》
时间：即日起至7月20日
地址：上海市黄浦区淮海中路398-1号X-SPACE富士影像共享空间
本次展览由玛格南摄影师Olivia Arthur（奥利维娅·亚瑟）与中国摄影师冯立合作完成一场跨越8800公里的连接，聚焦“未来”与“现实”，探讨人类何以相处、何以自处的命题。
在展览现场，除了可以观看两位摄影师的影像作品外，我们邀请前来观展的朋友们通过Olivia Arthur为本次展览制作的互动装置一起参与艺术共创，成为reconnect中的新节点。
30位身在伦敦的朋友将手印永久留在了这些陶土上，制作成30件手印作品。现场观众可与这些手印作品“握手”，实现超越8800公里的触感互动。
《陆地微光》
时间：即日起至7月27日
地址：上海市黄浦区绍兴路25弄2号Landblink可见光
本次展览既是可见光艺术空间2022年的首展，也是可见光英文名Landblink的同名展览，预示着可见光艺术空间在新的一年带着初心再度出发。
“陆地微光”呈现了7位不同领域艺术的作品面貌，他们有的用玻璃这种自带光芒进行形式探索，也有的用画笔描绘将自然转化为内心的风景，还有些用陶瓷这种来自大地的媒介去表现自然与光。参观展览，让我们一起穿过疏桐树影，感受都市中的“陆地微光”。
《大地边缘的人，狂醉中空想》
时间：即日起至7月10日
地址：上海市黄浦区四川中路200号312室Gene Gallery弥金画廊
Gene弥金画廊将推出张皓言个展，在首次个展中，艺术家呈现了过去两年间围绕诸多具体的荧幕形象，以图像学和媒介现象的思路进行影像与绘画媒介实践的成果。
神话是历史选择的言说方式，而历史进程中的“新造神运动”，也正是张皓言的创作基底。在此背景下，张皓言对童年时期风靡一时的荧幕形象再发掘，将个体经历、流行文化与全球化等社会议题相杂糅，反映出90后一代在跨文化与跨地区的交流与转译中所面临的错位，表达其尝试建立存在于普遍的工业化文明和审美上的异化实践。
《河山的故事——郭庆丰作品展》
时间：即日起至7月30日
地址：上海市浦东新区银城路66号GALA MALL210室南希画廊
陕北是一片饶富而神秘的土地，黄河的沃土孕育出了中华民族的灿烂文明，古老的文明基因承载着先民的宇宙观和世界观，并顺着历史的长河以符号的形式流传至今，几千年间不断被再演绎，为中国当代艺术提供着富足的养分。
艺术家郭庆丰自幼生长在陕北这片土地上，对民间信仰和民俗文化的天然亲近使得艺术家的精神世界中充盈着对自然生灵的崇敬以及生命本质的哲思。他的作品亦继承了陕北民间剪纸、石雕等艺术形式的灵性与生趣，带有阔远的气息和神秘的意味。
《As You Like It 皆大欢喜》
时间：即日起至7月
地址：上海市普陀区莫干山路50号6号楼105BROWNIE Project
BROWNIE Project的宛超前个展“皆大欢喜”，带来艺术家近年于英国和北京两地创作的油画作品，这是艺术家在国内的首次个展。展览空间分为停车场，心理电子牢房，后派对现场三个章节。
宛超前通过对互联网、视觉文化和生活中碎片式图像的收集与再创作，以呼应艺术史的绘画方法开拓出一片荒诞与悖论兼容的图像地景。抽象与具象、随机与既定、创造与破坏、共情与冷漠、诙谐与严肃在宛超前的作品中发生对撞，以丰富的层次探讨当代社会令人乐此不疲又倦怠无比的控制机制与生存面貌。
