国庆长假，申城演艺市场好戏连台，位于美罗城的上剧场里，赖声川经典话剧《暗恋桃花源》也奉上了连演14天的“豪华大餐”。因为是假期，剧场里多了不少拖着行李箱来看戏的“游客观众”，这让身经百战的刘宜林突然有了种第一次演出时的紧张和兴奋。

4天8场、12小时连轴转，还要在“袁老板”和“顺子”两个角色中完美切换，对刘宜林来说，这几乎是近年来演出密度和挑战最大的一次。但很快，他就放下了种种压力，因为只有“说好每一句台词，把角色演到极致”，才能在大幕合上后，让每一位观众都觉得不虚此行！这是戏剧的魅力，也是刘宜林在这个国庆长假给自己定下的小目标。

12小时连轴转，演了150场仍要精益求精

记者初次见到刘宜林时是国庆前夕，他刚刚结束当天的排练，下午3点半，距离当晚的演出还有整整4个小时，而刘宜林已经早早到达，完成了演出前的系列准备工作。接受记者采访时，他的鬓角上还挂着汗珠，刘宜林顺手一擦笑笑说，这不算什么，已经习以为常了。

原来，今年恰逢《暗恋桃花源》首演35周年，为了回馈观众，上剧场特意将5年前为上海专门打造的《暗恋桃花源》专属版搬了出来，自9月24日至10月7日连演14天，其中，国庆长假期间更是安排了一天两场的排片。

这样的密度，对话剧迷们来说无疑是一份“豪华大餐”，但却“苦了”剧组的演员们。“中午12点出门，到剧场后，准备服装、沉淀情绪、进入角色，下午2点半开场，然后稍稍休息一下，紧接着是晚上7点半的第二场，近两个半小时的演出，结束谢场，到家基本凌晨了。”

刘宜林告诉记者，这几天，像这样的12小时连轴转已经成了他的日常。巨大的体力消耗是前所未有的体验，不过，这也正是话剧舞台的魅力所在。“因为每一场遇到的观众都不同，现场的反馈也就不同，所以，即使是在重复同样的台词，为了保证演出质量，每一场都是全新的开始。”

这也是为什么，一部作品演了35年，演员们在演出前还是要认真排练默词。刘宜林坦言，算上2014年青春版的50场巡演，他与《暗恋桃花源》的缘分已经超过150场，除了江滨柳和老导演，剧中其他男性角色他几乎都演了一遍，每个人的台词都倒背如流。可是如今再演，他依然觉得自己还有提升空间，仍有未挖掘出的人物细节。“经典都是打磨出来的，需要每位演员都精益求精，把角色演到极致。”

好观众催促演员快速成长

于是，国庆前夕，赖声川带着剧组对作品再次进行了复排，刘宜林也对自己提出了更高的要求。“有些观众已经看了5、6遍，对很多细节都熟稔于心，稍有一点差错就会被发现。但大家还是愿意来看，我们能做的，就是让他们每来一遍都有新的收获。”

从事话剧表演多年，刘宜林到过许多地方演出，但在他心中，全国最好的观众还是在上海。“上海市民一直有看戏的传统，尤其是近年来，话剧的繁荣，萌芽也是在上海。他们爱看戏，而且懂戏，这在一定程度上推动着演员的快速成长。”

尽管自己一年中绝大多数的节假日都是在舞台上度过的，但刘宜林也感受到了剧场和观众带给他的别样温暖。“就像这次国庆，许多家长带着孩子来剧场看戏，说明戏剧已经成了大家生活的一部分，大家愿意到剧场来度过节假日，这是好事。”至于自己的思乡之情，刘宜林笑笑说，“北京人艺不是有句话嘛，台上台下是乡亲，戏剧就是回故乡。”

戏剧普及课让更多市民看懂戏

走出剧场，记者听到不少观众说，刘宜林所扮演的“袁老板”是整部剧最出彩的部分，只要他一开口，全场就笑声不断。然而，许多人不知道的是，这个将狡猾诙谐的“袁老板”演得活灵活现的刘宜林，其实并非表演专业出身。

“我的大学是在上海音乐学院，学的声乐，大一那年，偶然溜达到兰心大戏院，买了张票进去看方旭老师的《我这一辈子》，一个人，一百分钟，对原著原汁原味的呈现，被震撼到了，那是我第一次看话剧。”

后来到了大三，声乐系开始上表演课，每次刘宜林都缠着老师问问题，提早到教室找老师“开小灶”，刘宜林记得，他学表演的第一个片段就是《暗恋桃花源》的“桃花源”部分。

不过，真正的转折是在2013年，那一年，赖声川为了青春版《暗恋桃花源》正在全国甄选演员，早就对话剧舞台心驰神往的刘宜林成功被选上，从此迈入了戏剧行业。

刘宜林告诉记者，从青春版到如今的上海专属版，是舞台上的历练让他完成了职场蜕变。如今，在上剧场下设的戏剧课堂，他也开始带学生了，每周为小朋友们和市民观众讲解戏剧，体验戏剧表演。

虽然在忙碌的演出之外又增加了许多工作量，但刘宜林乐此不疲。在他看来，这就是土壤，文化素养是“熏”出来的，孩子们从小接受艺术熏陶，更多市民愿意走进剧场，爱看戏并且看懂戏，刘宜林和上剧场希望通过每一次演出、每一堂课程积蓄力量，交给上海这座城市关于人文情怀的一份答卷。

经典复排背后是艺术的传承

如今，上海正在打造亚洲演艺之都，不少作品都在探索驻场模式。刘宜林告诉记者，上剧场虽然是民营剧场，但站在提升城市软实力的坐标系中，每一个演员、每一部作品、每一座剧场，都是上海城市文明的小小细胞。比如此次上演的《暗恋桃花源》专属版，其实就和当前的驻场概念不谋而合。

“希望它能成为这座城市的一张戏剧名片，就像大家到百老汇去看音乐剧、去北京人艺要看《茶馆》一样，大家也能为了看《暗恋桃花源》而来上海。”这是刘宜林的美好愿望，怎么实现呢？

刘宜林告诉记者，从1986到2021，过去的35年里，《暗恋桃花源》历经十几个版本却常演常新，归根结底是每一位演员对作品的精益求精。而未来，专属版要想经受住第二个35年的考验，同样应该如此。

的确，衡量一个剧场的魅力就是看它有无保留剧目，而经典老戏的复排和驻场背后，其实是对艺术的一种传承。演员们要形成一种创作自觉，即一部戏诞生之初就要以“驻演”为最终追求，而不是演两场就“刀枪入库”。只有有好戏、常有戏，观众才会慢慢形成一种进剧场的生活习惯，市民“一来再来”才会成为日常， 让更多人愿意打着“飞的”、拖着行李箱来上海看戏！

上剧场供图。