近年来大模型技术飞速迭代，生成式AI的能力边界突破“生文”“生图”的局限，通过发力视频生成领域，重塑影视、动画等产业的创作逻辑与生产流程。今年5月，在人社部发布的新职业、新工种中，“动画制作员”职业下赫然多了“生成式人工智能动画制作员”这一工种。AI动画制作有何优势与局限？入行需要具备哪些能力？一位“00后”AI动画制作师讲述了他从“0”到“1”的成长。

从零学习AI动画制作

“00后”电影节圆梦

山音生于2001年，本科在上海戏剧学院学习编剧，硕士在香港岭南大学学习艺术科技与商业，这是一个教人用商业思维研究艺术、将艺术与科技结合的新专业。今年2月，一位朋友问他有没有兴趣参加一个AI电影比赛，于是四位年轻人一拍即合，从零开始学习AI动画制作。

“那段时间就是不怎么睡觉，睁开眼睛就在看各种教程。”山音说。最后，他们在两星期内做完了第一部作品，时长7分32秒，山音担任编剧、美术设计，并参与主要导演工作。

用山音的话说，这部名为《TANGO》的科幻短片，讲述了一个关于“人类努力突破算法边界的同时，机器在学习如何爱人”的故事。传统科幻电影制作成本高昂，新人编剧很难让自己的想法变成成片，而AI给了山音自己制作的机会。

他的“梦之旅”也由此开始——这部短片后来不仅入围了北京国际电影节·大学生电影节国际青年舞蹈影像单元，获得了第78届戛纳国际电影节·科幻电影国际峰会冠军，还入围了意大利每秒24帧电影节，这是他们的动画电影第一次和实拍电影竞争，一路进到前十，拿到了最佳外国动画提名。“虽然遗憾没能拿下桂冠，但惊喜的是评委会主席是今年最喜欢的电影《还有明天》的导演编剧兼主演宝拉·柯特莱西女士。还有什么比自己创作的电影被最喜欢的电影人看到更惊喜的事情呢？”山音在朋友圈写道。

AI技术日新月异

必须强化学习能力

山音开始全身心投入AI动画制作，和团队一起承接相关项目。“因为AI的技术革命是以天为单位的”，他每天起床都会先看一小时最新AI资讯，看市场上出了什么新产品、其中哪些是有价值的，及时更新。2月至今，山音已经更换了数款制作工具。

山音此前的创作一直遵循着传统影视行业的逻辑，投入AI制作后，他发现二者非常不同。

区别首先体现在剧本上。相较传统剧本，AI电影的分镜剧本会更加详细，因为传统剧本是给“人”来看的，AI电影的创意却要给“机器”看，只有每个地方都尽可能做得详细，才能让AI更好地执行创作者的意图。山音大致算了一下，一个短镜头在传统的分镜本里可能50到100个字就能说清楚，给AI却要分为图片提示词和视频提示词，还要反复修改，一个镜头至少需要200到300个字，多两到三倍的文案量。

此外，AI生成画面时的长处和局限也非常明显。山音在实践中发现，AI虽然非常擅长制作爆炸等可预见性强的大场面，然而真人影视中非常简单的日常镜头，比如三个人往三个方向走，对AI来说却很困难。一旦涉及稍微复杂一些的调度，生成后往往需要花费大量时间调整。“想做AI动画，必须把此前的经验全部抛开，重新适应新的创作逻辑。”山音总结道。

探索AI作品独特风格

创意是核心竞争力

受限于AI目前的制作能力，山音的片子多以3秒左右的短镜头为主，如有想通过长镜头表意的内容，需要人工对镜头进行处理拼接。山音告诉笔者，理想情况下，制作一个3秒的镜头可能需要15分钟左右；但实际工作中，因为较难的镜头需要不断调整，平均完成时间可能会达到近50分钟。

目前，山音团队把所有生图和生视频的工作都交给AI。正常工作强度下，团队一天可以完成20秒左右的动画内容。作为对比，传统动画行业制作1分钟成片，最快也要2周左右。质量极为上乘的动画作品，1分钟甚至就要耗时数月。

AI作品的效率与艺术独创性之争，与AI技术相伴而生。对山音来说，相比呈现作品的方式，他更看重人展现创造力的过程。复盘接连入围电影节的经历，山音认为作品优势在于叙事具有独特风格——受限于AI生成画面的能力，很多镜头他们始终无法满意，于是他们大胆采用类似电影诞生初期以白屏字幕作转场的方式呈现过渡剧情，竟“误打误撞”让短片在有限容量中具备了一种张弛有度的“呼吸感”。AI技术爆炸后，把画面填满不再是难事。这种留白的“回归”，反而成为一种创新。

另外值得注意的是，《TANGO》制作周期只有不到两周，但是剧本创意已经酝酿多年，撰写过程也历时数月，成片并非一蹴而就。成为AI动画制作师需要具备学习能力、团队协作能力等诸多素养，但是山音反复强调，“创意是AI动画的核心竞争力。”

（应受访对象要求，山音为化名）

图为山音在北京电影学院《AI时代的电影新媒体与认知革命》论坛介绍自己制作AI动画电影的经历。受访对象供图