“这是一部意义重大的作品，无论是对乐团、大提琴家还是作曲家，均是如此。”上海交响乐团音乐总监余隆对迪蒂耶的大提琴协奏曲《遥远的世界》如是赞叹。5月17日晚，本乐季驻团艺术家、法国大提琴家戈蒂耶·卡普松，就将在叶咏诗的执棒下，献上这部作品的中国内地首秀。

同时，叶咏诗还将执棒上海交响乐团，演绎陈其钢《失乐园》、拉威尔《库普兰之墓》及《达夫尼与克洛埃》第二组曲，在中法建交60周年之际，为沪上观众带来颇具法式风情的音乐之夜。

亨利·迪蒂耶是当代法国杰出的作曲家之一，在当今国际乐坛上享有极高的声誉。他不仅学习继承了德彪西、拉威尔、福雷等法国作曲家的传统，还结合了先锋派音乐的技法，从而形成了自己独特的音乐风格，使传统与现代的各种音乐元素达到完美结合。

上海交响乐团在排练中。受访者供图

继 1953 年由罗拉·佩蒂编舞的《狼》之后，迪蒂耶产生了再创作一部芭蕾舞剧的想法，这次的灵感来自于 19 世纪法国象征派诗歌先驱夏尔·波德莱尔的《恶之花》。尽管这一计划最终不了了之，但作曲家始终无法抵挡诗人的艺术感召。直到 1968 年，迪蒂耶开始正式创作这部大提琴协奏曲，并以《恶之花》中的《谜语》《凝视》《波涛》《镜子》和《赞歌》命名了作品里的五个乐章，从而诞生了这部被誉为“20世纪最重要的大提琴作品之一”的《遥远的世界》。

刚接到余隆请他演奏该作的邀约时，卡普松是犹豫的，因为这部作品极具挑战性。就像一位音乐学者所说，“拉协奏曲，独奏家通常会把乐队部分也背出来，但《遥远的世界》根本没法去背，东一句、西一句，有点‘支离破碎’，拍点全打乱了，很难去找到古典音乐里一些‘格式化’的东西。”

对乐队而言也颇具挑战，因为大家可能都搞不清楚大提琴在拉些什么，这非常考验指挥、乐队和独奏家三者间的默契，要像精密仪器般配合得当，携手去攻克演奏上的难点。为此，第一次指挥《遥远的世界》的叶咏诗没少做功课。记者了解到，在独奏加入前，叶永诗已经和上海交响乐团排练了好几天。

卡普松和叶咏诗正在排练《遥远的世界》。受访者供图

“我在熟读谱面细节的同时，也去听了不同大提琴演奏家的演奏录音，对比和总结其中困难的段落，以便在卡普松加入时多加注意。同时，作品里有很多换拍子的地方，我会数或者打分拍，先让乐队有个准备，技术的问题则需要大家自己去解决。”令叶咏诗惊喜的是，乐队成员们提前所做的充分练习发挥了作用，整个排练进行得非常顺利。

5月17日晚，卡普松、叶咏诗和上海交响乐团就将携手为沪上观众奏响这部迪蒂耶经典之作。叶咏诗坦言，这部作品与乐迷印象中的旋律性很强的大提琴协奏曲截然不同，也是一首技术与审美门槛都较高的作品，因此她建议聆听者们要带着“另一双耳朵”来发现配器中的精妙巧思。“比如打击乐器与竖琴、贝司等叠加产生的音效是全曲的亮点之一。当然，个中精妙还要等观众在现场一一挖掘。”

头图为大提琴家卡普松在排练中。受访者供图